Страна волшебная - балет
Шрифт:
русского балета, а иные блистают и поныне на сцене. В больших, чуть
потускневших зеркалах нам чудились отражения грациозных силуэтов
балерин минувшего времени. «Они» сидели рядом с нами за старенькими
партами, бегали по истертым ступеням лестниц, ведущих в балетные залы
третьего и четвертого этажей, где теперь занимались мы.
Да, да! По этим ступеням поднималась и первая легендарная русская
Сильфида — романтическая балерина Екатерина Санковская, воспетая
Герценом
ва, и будущие великие артисты Малого театра Мария Ермолова и
Гликерия Федотова (так как в те давние времена в старом театральном училище
балетное отделение и драматическое были слитными), и выдающиеся
танцовщики, а затем блестящие педагоги Иван Ермолов, Василий Гельцер,
Василий Тихомиров. Позднее — Любовь Рославлева и Аделина Джури,
первые в Большом театре Авроры в балете Чайковского «Спящая
красавица». Затем — Екатерина Гельцер, Викторина Кригер и хорошо извест-
7
ные нам, ученикам, молодые балерины и танцовщики: Анастасия
Абрамова и Любовь Банк, Нина Подгорецкая и Валентина Кудрявцева, Сула-
мифь Мессерер, Вера Васильева, Николай Тарасов, Михаил Габович,
стремительно обретающий мировую славу Асаф Мессерер и многие другие.
Содержание всего учебного школьного процесса было тесно связано
с деятельностью Большого театра. Школа не только приблизила театр к
нашей повседневной ученической жизни, она слила воедино в нашем юном
сознании эти творческие организмы.
Продолжая танцевать в Большом театре, я окончила Государственный
театральный институт искусств им. А. В. Луначарского. Начала
преподавать в Хореографическом училище Большого театра (так переименовали
балетную школу), а затем долгое время была его директором.
Педагогическая работа помогла мне полностью открыть содержание и
смысл всего многослойного учебного процесса в его сочетании с
производственной сценической практикой, осознать его методические и
художественно-творческие основы.
Познавать, ценить искусство — одна из величайших радостей
человека, облагораживающая его духовный мир и пробуждающая людей к
созидательному, творческому труду.
Стремление к Прекрасному, не всегда даже осознанное, живет в
каждом человеке. А вот умению видеть, слышать и вникать в смысл и красоту
произведений искусства следует учиться.
Пусть же путешествие в «страну волшебную — балет» послужит
развитию этого драгоценного умения.
БАЛЕТНЫЙ
Далеко не каждый бывающий на балетном спектакле разбирается в
тонкостях этого искусства. Но очарование классического балета,
эмоциональное его воздействие безграничны. Чудесный сплав искусств —
гармоническое сочетание музыки с танцем, поэзией и живописью — действует
на человеческие чувства с огромной силой. У колыбели искусства
хореографии стоят античные музы Терпсихора, Эвтерпа, Талия и Эрато, музы
танца, музыки, поэзии и живописи, и покровитель всех искусств —
Аполлон. Их дружественный союз венчает рождение его творений.
9
Но что же такое классический балет? Каковы особенности этого
искусства? В чем сила его очарования?
Отправимся в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале.
Зажигаются огни рампы. Затихают зрители. И театр начинает творить свое
ежевечернее чудо.
Что ждет нас сейчас? Куда унесет нас фантазия создателей спектакля?
Чем зачарует наши чувства, взволнует мысль, поразит воображение,
разбудит ту удивительную радость и духовный подъем, которыми даруют
всегда встречи с искусством?
Взмах дирижерской палочки дает начало жизни звукам оркестра.
Увертюра вводит нас в атмосферу спектакля. Она — музыкальный ключ
ко всему дальнейшему. Главные темы произведения, созданные
композитором, вступают в разговор друг с другом, то радостный и дружный, то
горестный, драматичный. Звуки музыки влекут за собой в неведомый мир,
который оживет сейчас там, за занавесом. Вот оно, радостное
мгновение, — встреча с жизнью, которую рождает театр. Занавес раздвигается...
И зритель начинает жить общей жизнью с героями спектакля,
переживать их действия и поступки, сочувствовать их переживаниям, вникать в
строй их мыслей и чувств.
«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — знаете ли
вы, видели ли эти классические балеты, созданные на музыку гениального
русского композитора П. И. Чайковского? В них оживает мир
возвышенный, мир светлой поэзии, романтики, любви. Они рассказывают
воздушным и пламенным языком танца о мечтах и грезах юности, о красоте
благородных чувств любви, об отважной борьбе героев за нее и во имя ее.
В сказочной форме балеты Чайковского утверждают высокие
гуманистические идеи.
Сказка давно утвердилась в балетном театре. Ей привольно живется
в нем. Чудеса, причудливые превращения, эти верные спутники сказок,
дают широкий простор поэтическому воображению творца, воспламеняют