Страна волшебная - балет
Шрифт:
целые классические балетные спектакли.
К образованию системы классического танца привело установление
16
стройности, единства и одновременно строгой классификации в
многообразии отобранных человеческих движений.
Система оформилась в XVI веке в Италии, дальнейшее развитие и
совершенствование происходили в XVII веке во Франции, в теоретических
трудах Королевской Академии Танца — в работах Бошана и Фейе. В ту
же пору была выработана
классического танца, которая бытует по настоящее время в балетных
театрах и хореографических учебных заведениях всех стран мира.
Систематизировались различные группы движений и положений
классического танца. Определился важный, обязательный принцип
классического танца — выворотность. Неизящное это слово очень точно обозначает
большое понятие на «балетном языке». Выворотность — это развернутость
ног и бедер, особенность структуры человеческого тела, присущая далеко
не каждому человеку. Выворотность — это прежде всего основа исходных
положений для всех движений и поз классического танца. Все пять
позиций ног, утвержденных системой, требуют выворотности. А все движения
не только начинаются с этих выворотных позиций, но и сами развиваются
по принципу выворотности. Помимо пяти определенных позиций ног
утвердились и три позиции рук, строго установленные положения корпуса,
головы, плеч: epaulement (эпольман), формы позиций и поз — en face (ан
фас), croise (круазё), efface (эффасё), ecarte (экарте), то есть основные,
одновременные развороты корпуса, рук и ног по отношению к зрителям,
а также развитие движений наружу: en dehors (ан дебр) и внутрь — en
dedans (ан дедан).
Система классического танца разработала четко ограниченное число
групп движений, включающих понятие о сгибаниях, приседаниях:
сгибать— plier (плие); о вытягиваниях: вытягивать — tendre (тандр); о
подъемах: поднимать — relever (релевё); о скольжениях: скользить —
glisser (глиссе); о прыжках: прыгать — sauter (соте); о бросках,
устремлениях вперед: бросать — elancer (элансё); о вращениях: вертеть,
поворачивать — tourner (турне).
Система классического танца обрела свои законы в процессе развития
балетного искусства, в тесной связи художественной практики с
эстетическими взглядами, во взаимосвязи технологии и физических
возможностей человека.
Танец на пальцах, к примеру, возник и утвердился в своей
первоначальной форме в 30-х годах XIX века в романтическом балете, расцветшем
в ту пору. Такое новшество возникло в результате
17
ния в классическом балете передать полетность, невесомость,
воздушность.
Легкокрылые сильфиды, бесплотные виллисы парили, устремляясь
ввысь, приподнимаясь на кончики пальцев.
Позднее уже технические возможности танца на пальцах дали толчок
развитию «земной» (terre a terre'Hoft — терр а терр'ной) технике
женского классического танца—технике вращения на пальцах. Так появились
различные вращательные движения: туры, шене, фуэтте.
В основе системы классического танца заложен принцип поэтического
обобщения образа человека, пластического раскрытия его эмоций, чувств,
мыслей и переживаний. Природа поэтической образности классического
танца лежит главным образом в обобщенной способности выразительных
движений человека.
Художественное могущество классического балета заключается
именно в том, что его искусство — удивительный сплав поэтического
обобщения и конкретности в передаче чувств и мыслей человеческих.
Термин «классический балет» появился в России в 50—60-е годы XIX
века в театральной литературе, где балет начали причислять к
образцовым искусствам. Классическими вообще принято называть произведения,
отличающиеся полнотой художественной гармонии. И подлинную
классичность хореографических произведений также определяет
гармоническое единство всех его частей, и в первую очередь танца и музыки, которая
пластически воплощается в образном развитии танца. Замечательным
образцом классической хореографии является, например, балет
романтического стиля «Жизель».
Классический танец современного типа видоизменился, совершил в
своем развитии огромную эволюцию. По сравнению с его прежними
формами он стал неизмеримо богаче и выразительнее. Наряду с различными
национальными танцевальными элементами в него вплетаются теперь
(конечно, в измененном виде) элементы пластики, акробатики, спорта,
преображая его лексику, его язык и усложняя его технические приемы.
Но основы, фундамент классического танца прочны и незыблемы. На
них неизменно строится школьное обучение всех будущих классических
танцовщиков — артистов советского классического балета.
Мы говорим: классический танец — это главное выразительное
средство балетного театра, его пластическая речь. Но, конечно, было бы
примитивно и неверно, смотря балетные спектакли, думать, что каждое