Страна волшебная - балет

Бочарникова Элла Викторовна

спектаклях.

Спектакли русского народного репертуара — комические оперы и

бытовые комедии — утверждали реалистические основы русского балета, его

стремление к содержательности, к выразительности исполнения.

В истории театрального искусства России особое место занимают

крепостные театры. В некоторых из них, как, например, у Шереметева в

Останкине, у Юсупова в Архангельском, были целые балетные труппы, свой

оригинальный балетный репертуар. С крепостными

артистами работали

крупные балетмейстеры, русские и иностранные.

Выходцы из народа, крепостные балетные артисты внесли

значительный вклад в развитие русской хореографии. Они с особым мастерством

исполняли национальные пляски, обладали большой сценической

техникой, волновали искренностью игры.

С 1806 года, когда театры стали «императорскими», казенными, труппа

Московского театра была пополнена крепостными артистами балета,

частью подаренными, а частью проданными своими помещиками.

* * *

Многим примечателен для судеб русского балета век девятнадцатый.

Отечественная война 1812 года вызвала огромный патриотический

подъем чувств русского общества. «Двенадцатый год был великой эпохой

в жизни России. Напряженная борьба насмерть с Наполеоном пробудила

дремавшие силы России и заставила ее увидеть в себе силы и средства,

которых она дотоле сама в себе не подозревала», — писал Белинский.

27

Общий подъем театральной культуры способствовал подъему и

русского балета, самоопределению русской школы классического танца. Этому

помогал также усиливающийся в ту пору интерес ко всему русскому,

национальному.

Многие русские балетмейстеры сочиняют и ставят

народно-патриотические представления, называемые «дивертисментами». В них наряду с

яркими картинами народных празднеств славятся любовь к отчизне,

нравственные, гражданские качества русского воинства и всего народа.

«Сельский праздник», «Семик, или Гулянье на Марьиной роще»,

«Торжество Россиян, или Бивак под Красным» — таковы некоторые названия

этих красочных, жизнерадостных представлений. Содержание их

раскрывается в пении, в словесном тексте — в диалогах и в огромной мере в

танцах.

Эти дивертисменты пользуются большим успехом, широким

признанием. Они живут на русской сцене почти до 60-х годов XIX века. И

благодаря им обретает все более и более сценические формы русская пляска,

сближая профессиональное искусство с народным.

Отечественные балетмейстеры создают балеты нового типа. И. Валь-

берх ставит балет на современную тему «Новый Вертер» и первый в

России шекспировский балет «Ромео и Юлия». А. Глушковский,

замечательный танцовщик, ученик балетмейстера

К. Дидло, ставит впервые балет

по произведению А. Пушкина — «Руслан и Людмила, или Низвержение

Черномора, злого волшебника». Позднее он обогащает репертуар

московской сцены другим пушкинским балетом, созданным в Петербурге

Дидло, — «Кавказский пленник, или Тень невесты» и инсценирует

стихотворение Пушкина «Черная шаль». Дидло с той же целью переносит на

петербургскую сцену балет Глушковского «Руслан и Людмила» и сочиняет

танцевальные сцены в музыкальных спектаклях «Финн» и «Керим-Гирей —

крымский хан».

Пушкинские балеты Дидло и Глушковского, содержательные, с

национальным колоритом, — знаменательное начало романтического периода в

русском балетном театре.

Наступает романтическая пора балетного театра. Возвышенный строй

балетных сюжетов «Сильфиды», «Девы Дуная», «Жизели» стал

видоизменять приемы техники танца. Принято считать, что на пальцы балерина

поднялась впервые в балете К. Дидло «Зефир и Флора». В России,

вероятно, этой балериной была Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным.

Романтический балет стал развивать полетность классического танца.

28

Фантастика, ирреальность, уводящие героев от жизни в мир мечты,

грез, мир бесплотных поэтических видений, отличали одно из направлений

романтического балета. Создателем балетов этого стиля — «Сильфиды»,

«Девы Дуная», получивших широкую европейскую известность, — стал

балетмейстер Ф. Тальони. Его дочь, талантливая балерина Мария Тальо-

ни, с ее холодной грацией оказалась буквально созданной для

фантастических, неземных образов. В другом направлении романтического балета

утверждался иной идеал — поэтизация земного через раскрытие

драматических сюжетов с сильными страстями, контрастными образами героев.

Балетмейстер Ж. Перро с его драматичными, ярко эмоциональными

балетами «Эсмеральдой», «Корсаром» и сверкающая темпераментом

балерина Фанни Эльслер, исполнительница главных ролей в его балетах,

стали самыми выдающимися выразителями этого направления.

В русском балетном театре оба направления как бы слились и

получили свое самобытное творческое выражение.

30

От выдающейся русской романтической балерины Е. Санковской,