Страна волшебная - балет
Шрифт:
успешно соревновавшейся в 30-х годах с европейской «звездой» М. Тальо-
ни, в русском балете установилась поразительная традиция в исполнении
партий романтического репертуара. «Пластической разъяснительнице
нового слова» (так назвал балерину Санковскую Салтыков-Щедрин) в
воплощении фантастических образов было присуще замечательное
сочетание в танце и пантомимной игре поэтичности, воздушности с
одухотворенностью и человечностью.
И свойство это — быть одухотворенным
сценическом образе, какой бы ни приходилось воплощать, — стало
наиглавнейшим из свойств, присущих именно русским балеринам и танцовщикам с их
неуклонным стремлением к реализму, к поэтической правде в искусстве
классического танца.
В XIX веке два замечательных французских хореографа, в начале века
К. Дидло, а во второй его половине М. Петипа, связали свою творческую
жизнь с русским балетным театром. Дидло работал в России в общей
сложности двадцать пять лет. Петипа — более шестидесяти.
Эти большие художники, чутко восприняв и высоко оценив
удивительную одаренность русских к танцу, стремились в своей творческой —
балетмейстерской и педагогической — деятельности к укреплению основ
русской школы классического танца, к развитию всех природных,
национальных качеств русских балерин и танцовщиков.
Талант Дидло отмечал Пушкин. Имя Петипа вместе с именем
талантливого русского балетмейстера Л. Иванова неотделимо от имени
Чайковского, балеты которого в их творческом решении получили замечательное
классическое художественное воплощение.
В последней трети XIX века русский балет достигает большой
зрелости, накапливает крупные художественные ценности. Расширяется
балетный репертуар, включающий в себя лучшие произведения, созданные
в других странах.
Балетный театр России становится хранителем больших традиций
мирового хореографического искусства. Балеты «Жизель», «Тщетная
предосторожность», «Сильфида», «Корсар», «Эсмеральда» и другие
продолжают свою жизнь на русской сцене, обогащаясь новыми качествами
в исполнении талантливых русских артистов.
Огромная ценность в русской классической хореографии XIX века —
творческое наследие М. Петипа, создателя монументальных классических
балетов, лучшие из которых живут поныне на сценах театров нашей
31
страны и многих других стран мира. Среди этих балетов «Баядерка»,
«Корсар», «Пахита», «Эсмеральда».
В постановках Петипа утверждается определенная форма построения
балетного спектакля. Центральное место занимают классические дуэты —
pas de deux (па-де-де), включающие в себя медленную часть — адажио,
мужскую и женскую вариацию и общее заключение — быструю коду,—
исполняемые
разнообразные вариации для солистов и солисток, танцы для маленьких
ансамблевых групп, называемых корифеями, большие ансамблевые композиции
во главе с солистами классического или характерного плана—grand pas
(гран па) или pas d'action (па д'аксьон)—и пышные, торжественные
дивертисменты.
Однако поверхностная, иллюстративная музыка композиторов Ц.
Пуни, Л. Минкуса, на которую Петипа создал ряд своих балетов, не давала
возможности углублять драматические конфликты и характеры
действующих лиц.
Лишь приход Чайковского в балетный театр, создание и утверждение
им основ музыкально-хореографической драматургии раскрыли
широчайшие перспективы для развития классического балетного искусства, для
появления глубоко содержательных, образно насыщенных спектаклей.
«Чайковский не только сразу овладел сокровищами балетной техники,
но с первых же шагов обогнал балетных композиторов, указал
совершенно новые пути», — писал впоследствии выдающийся русский
балетмейстер М. Фокин.
С симфонической музыкой Чайковского в русский балет пришла
реалистичность музыкальных образов, психологически углубленная
обрисовка характеров, драматическая страстность человеческих чувств. Танец
становится содержательным, действенным, пантомима — углубленно
выразительной.
Знаменательная встреча Петипа с Чайковским обогатила балетный
театр великолепным творением — балетом «Спящая красавица».
Совместно с Л. Ивановым Петипа создает постановку «Лебединого озера».
Ставит балет последователя Чайковского — превосходного
композитора-симфониста А. Глазунова «Раймонду».
Все эти события относятся уже к последней четверти XIX века.
Но могучий союз русской классической музыки с балетом начался
значительно раньше — в первой четверти XIX века. Развитие самобытных
черт русского классического балета в огромной мере связано с развитием
32
и особенностью нашей отечественной классической музыкальной
культуры.
Начало тому было заложено Михаилом Ивановичем Глинкой,
гениальным основоположником русской оперы. От удивительных по красоте и
выразительности балетных сцен в его операх «Иван Сусанин» (сцена
польского бала) и «Руслан и Людмила» (сцены в замке Наины и садах
Черномора), путь пошел дальше к Чайковскому, гениальному реформатору