Творение. История искусства с самого начала
Шрифт:
Изображение в пещере Гейм-Пасс, Драконовы горы
В течение нескольких веков после завоевания римлянами Египта возникновение новых царств с их столицами, а также всё более оживленных торговых путей стало фоном для создания новых строительных форм на территориях южнее Сахары. Монументальная каменная архитектура возникла в царстве Аксум (нынешние Эритрея и Эфиопия), основанном в I веке нашей эры: это были дворцы и гробницы, а также величавые гранитные стелы, иногда украшенные архитектурными элементами, словно высокие и стройные небоскребы. Самые большие из них достигали более тридцати метров в высоту — это выше, чем любой египетский обелиск. Царство формировалось в соответствии с его положением на торговых путях — между Римской империей на западе и арабским, а позднее — исламским, миром на востоке. С приходом в IV веке христианства, после крещения аксумского царя Эзаны (вскоре после христианизации самой Римской империи вследствие крещения Константина), появились новые формы церковной архитектуры — большие базилики, построенные на возвышенных платформах или вырубленные в скалах, украшенные настенной живописью, подобно буддистским пещерным храмам, создававшимся далеко-далеко на
В VII веке в Восточную Африку также приходит ислам, однако он распространяется в противоположную сторону, через северное побережье континента, до Магриба и саванны на западе Африки, принося новые формы архитектуры. Основанному в IX веке городу Дженне (в нынешнем Мали) суждено было стать крупнейшим городом Западной Африки и столицей будущей империи Мали. Наряду с древним туарегским поселением Тимбукту, которое было поглощено империей Мали, Дженне стал одним из величайших городов исламской архитектуры и искусства. В XIII веке, когда городом правил его первый мусульманский султан, Кои Кунбуру, из глинистого грунта (этот строительный материал называется «саман», или «адоб») была построена большая, обнесенная стенами мечеть, которую в ходе ежегодной церемонии подновляли, обмазывая свежей глиной.
Созданная из самой земли и постоянно обновляемая, Великая мечеть, подобно стелам Аксума, была великим символом незыблемости и преемственности, а также самобытным восприятием религии, пришедшей издалека. Подобно другим местам, от Сирии на востоке до Британии на западе, где под влиянием римской традиции возникали свои уникальные стили, именно местное своеобразие придавало этой мечети ее силу и незыблемость.
Реконструкция Великой мечети
Открытие бронзового и медного литья сформировало в лесных регионах Западной Африки, в городах и селениях на Атлантическом побережье современной Нигерии иную традицию. Хотя плавка железа и железное литье были известны уже более тысячи лет, открытие бронзы привело к созданию более сложных художественных форм.
Самая древняя из известных нам культур бронзового литья появилась около IX века посреди тропических лесов, в торговом поселении под названием Игбо-Укву (что означает «великий народ игбо»). Вполне возможно, она была навеяна предметами, которые перевозились по торговым путям Сахары, соединявшим дельту реки Нигер с Восточной Африкой и далее Аравией, хотя все металлы, необходимые для сплава — медь, олово и свинец, — можно было добыть неподалеку, и техника литья постепенно возникала здесь самостоятельно [332] . Изделия, создаваемые народом Игбо-Укву, были сделаны в технике утраченного воска — одного из древнейших способов бронзового литья, при котором глиняная модель обмазывается воском, а затем глиной, оставляя несколько отверстий, после чего нагревается, из нее вытапливается воск, а на его место заливается расплавленный металл. Скульпторы Игбо-Укву создавали изысканные сосуды со сложно украшенными поверхностями. Один из кувшинов для воды словно опутан веревками, и лишь присмотревшись, можно понять, что веревка сама сделана из бронзы: для создания такой скульптурной иллюзии требовался большой технический навык. Бронзовые сосуды — по крайней мере те, что дошли до нас — устанавливались в усыпальницах, совсем как бронзовые предметы, которые клали в погребальные курганы кельтских вождей или правителей династий Шан и Цин в Китае [333] .
332
Shaw T. Unearthing Igbo-Ukwu: Archaeological Discoveries in Eastern Nigeria. Ibadan, 1977.
333
Garlake P. Early Art and Architecture of Africa. Oxford 2002. P. 117–120.
Горшок с веревкой на подставке из Игбо-Укву. IX–X в. Бронза. Высота 32,3 см
Спустя несколько сотен лет чуть западнее, в городе Ифе, центре народа йоруба, возникла другая великая традиция обработки металла. Художники создавали головы из терракоты и латуни, напоминающие по своей реалистичности египетскую скульптуру поздних династий. Металлическая скульптура такого уровня не создавалась в Европе со времен римлян и не будет создана еще по крайней мере сотню лет. Тонкие бороздки на лицах этих портретных голов кажутся волнами живительной энергии, которые придают ощущение глубокой сосредоточенности и внутреннего спокойствия. Это соответствует верованию йоруба в существование внутренней энергии, или аше, определяющей характер всех вещей, включая человека, у которого она находится в голове и выражается через лицо [334] . Являясь образами царской власти, эти лица выражают витальную духовную энергию, которая перекликается с тем, как йоруба описывают свою культуру: «река, которая никогда не бывает в покое» [335] . А в качестве образов сакральной власти головы из Ифе ближе к буддистской скульптуре, но при этом гораздо глубже проникают в индивидуальность представленных персонажей. Глядя на них, мы как будто читаем истории их жизни, хотя и не можем с полной уверенностью сказать, действительно ли это портреты настоящих людей, или головы, сделанные в одной мастерской с одной и той же модели, — «портреты» власти, которые лишь приспосабливали к меняющимся временам.
334
Abiodun R. Understanding Yoruba art and aesthetics: the concept of ase // African Arts. Vol. 27. No. 3. 1994. P. 68–78.
335
Beier U. Yoruba Poetry: An Anthology of Traditional Poems. Cambridge, 1970. P. 39.
Большая часть скульптур мастеров Ифе были утрачены или уничтожены, быть может, расплавлены, как часто бывало, чтобы сделать из металла инструменты или оружие. И всё же техника металлического литья до конца не была забыта, она вновь появилась в культуре, которая возникла примерно на двести лет позже, еще западнее и вновь в устье реки Нигер — в Бенинском царстве.
Традиционно считалось, что правители Бенинского царства являются потомками йоруба и что они унаследовали свое мастерство
Город и царский дворец, построенные Эвуаре, были украшены великолепнейшими литыми скульптурами, когда-либо созданными на африканском континенте, не уступающими скульптурам Игбо-Укву и Ифе [336] . Латунные леопарды и питоны охраняли дворец Эвуаре, а внутри, на алтарях, устроенных для поклонения царственным предкам, стояли статуи из слоновой кости, дерева, терракоты и металла. Один из голландских географов, основываясь на рассказах миссионеров, а также людей, участвовавших с середины XVII века в создании голландских торговых постов атлантической работорговли, писал, что в зданиях царского двора «размерами с город Харлем» размещены многочисленные покои для придворных министров и великолепные широкие галереи, поддерживаемые деревянными колоннами с металлическими пластинами, изображавшими военные подвиги бенинских царей. Крыши зданий были покрыты пальмовыми листьями и украшены «небольшой островерхой башенкой, на шпиле которой сидят с распростертыми крыльями птицы, отлитые из меди, искусно созданные наподобие живых» [337] .
336
Город и дворец были разрушены, а латунные скульптуры разграблены британцами в 1897 году в ходе «карательной экспедиции» в ответ на убийство нескольких британских чиновников воинами Бенина. Латунные пластины и скульптуры были вывезены в Европу, многие из них сейчас хранятся в Британском музее. Olusoga D. First Contact: The Cult of Progress. London, 2018.
337
Dapper O. Description de l’Afrique. Amsterdam, 1686. P. 308–313. Частичный перевод на английский: Ben-Amos P. The Art of Benin. London, 1995. P. 32.
Коронованная голова из Ифе. XIV–XV в. Медный сплав. Высота 24 см
Подвесная маска королевы-матери из Бенина. XVI в. Слоновая кость, сплав железа и меди. 24,5 x 12,5 см
На упомянутых металлических пластинах были изображены также жрецы, несущие ритуальные сосуды, резные сундуки с орехами колы, и люди свиты, дующие в трубы из слоновой кости. На одной из пластин оба изображен в царском наряде — высоком воротнике (одигба), сделанном из коралловых бус. Он держит за хвосты двух леопардов, размахивая ими в воздухе, что символизирует его власть над дикой природой и его привилегию, поскольку лишь он имеет право принести в жертву леопарда во время ежегодного церемониала игу, укрепляющего царскую власть. На поясе оба висят две ильные рыбы — почитаемые в Бенине за их способность испускать электрические разряды, — а может быть, они заменяют ноги, символизируя морского бога Олокуна, доставляющего людям богатства со дна океана. Оба изображен укротителем природы, настолько могучим, что он может повелевать необузданными силами земли и реки, символами которых являются эти животные, прирученные и одновременно враждебные, главные персонажи бенинских художников [338] . При внуке оба Эсиги возникает тип изображения ийоба — «матери оба», или королевы-матери. Первой ийоба была изображена мать Эсиги, Идия, поддержавшая сына в укреплении на престоле в начале XVI века и способствующая расширению границ королевства. Полая маска была инкрустирована двумя железными полосками (утраченными впоследствии) в области лба, между глаз, — что придавало ей решительное и властное выражение. Портрет был предназначен для ношения на поясе, как подвеска — оба надевал её во время ежегодной церемонии избавления королевства от злых духов.
338
Ben-Amos P. Men and animals in Benin art // Man. Vol. 11. No. 2. June 1976. P. 243–252.
Кроме того, бенинцы изображали пришельцев издалека, португальских наемников, торговцев и дипломатов, которые еще ранее, в XV веке, стали частью жизни бенинского народа: проложили путь до африканского побережья и в середине столетия основали крепость Святого Георгия — Сан-Жоржи-да-Мина. Португальцы торговали с Бенином, продавали здесь коралловые бусы, ткани для церемониальных одежд и латунные слитки в виде колец (так называемые маниллы), которые местные скульптуры расплавляли и создавали латунные скульптуры для царского дворца. Из Бенина вывозили изделия из слоновой кости — резные солонки, охотничьи рога и ложки с ручками в форме птиц. Также португальцы покупали здесь рабов: сам царь Бенина занимался работорговлей, беря в плен людей из враждебных государств и продавая их сначала португальцам, а затем и голландцам, англичанам и французам. Португальских торговцев легко узнать по удлиненным лицам и бородам, а также по их костюмам и кремневым ружьям — первому огнестрельному оружию, завезенному в Африку. Бенинцы наблюдали за ними издалека и делали их бронзовые фигурки, которые помещали рядом с резными бивнями и другими скульптурами и предметами на алтари царских предков, отождествляя их с Олокуном, которого, по легенде, укротил оба Эвуаре [339] .
339
Ben-Amos P. The Art of Benin. Op. cit. P. 23.
Бенинские латунные изображения португальских наемников представляют собой нетипичные для Африки человеческие образы. Начиная с самых ранних африканских наскальных рисунков фигуры людей были более стилизованными, более символическими, созданными не на основе внешнего подобия, а как отображение вымышленного, воображаемого образа. Они представали в виде масок и скульптур из дерева, ткани, растительных волокон и других недолговечных материалов, их использовали в ритуальных танцах для обуздания дикой стихии пустыни, болота или леса, зверей и духов или для участия в ритуалах перехода и превращения, рождения и смерти. Замысловатые маски, участвовавшие в этих обрядах, повторялись из века в век народами, населяющими широкую полосу Западной и Центральной Африки к югу от Сахары — от Мали на севере до Малави и Мозамбика на юге.