Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам
Шрифт:
Что же это за победа, которая спустя два тысячелетия продолжала оставаться легендой и будоражила сердца и воображение правителей и военачальников? Почему на картине XVI столетия ей отводится роль чуть ли не вселенской битвы под взглядом Всемогущего Бога, воплощенного в этом бушующем облаками и световыми вспышками небе?
Битва при Иссе стала образцом тактического таланта молодого Александра Македонского, сокрушившего в 333 году до н. э. могущественную армию персидского царя Дария III. В распоряжении Дария находилось втрое больше пеших и конных воинов, нежели в армии Александра. И все же победа осталась за македонянами, потерявшими всего 450 человек, в то время как персы оставили на поле боя десятки тысяч убитых. Сам Дарий бежал с поля боя, а его
Мог ли тогда, в 1800, знать Наполеон, что всего через пять лет он сам одержит не менее блестящую победу и наголову разобьет и уничтожит превосходящего его силой противника?! И битву эту, и эту победу историки будут сравнивать с битвой при Иссе и победой Александра над Дарием. И название этой битвы – Аустерлиц.
Но вернемся к тому, что мы видим на картине Альтдорфера.
Тут сразу надо уточнить: историческая составляющая изображаемого события служила художнику лишь инструментом для иного рассказа, куда более интересного для его современников, нежели сражение, произошедшее 2000 лет назад.
Пространство картины четко делится на две части по горизонтали. Битва, идущая в нижней ее части, отражается в небесах наверху. Вернее, это одна и та же битва – та самая вечная борьба между силами Добра и Зла. Две маленькие, облаченные в золотые (царские) доспехи фигурки в центре, – бегущий Дарий на колеснице и преследующий его Александр с неимоверной длины копьем – могли бы затеряться среди тысяч всадников. Однако мы сразу попадаем взглядом на скачущего во главе своей конницы Александра, поскольку прямо на него указывает свисающий сверху колокольчик со шнурком. Кроме того, его имя указано на портупее его лошади, как и имя Дария – на колеснице. Надпись вверху описывает сюжет картины и перечисляет колоссальные потери в рядах персов.
Александр стремительно несется вперед, держа копье наперевес, торопясь не столько поразить, сколько вытолкать покидающего поле боя Дария из пространства картины. Подобно тому, как встающее на востоке Солнце выталкивает Луну, заявляя о начале новой эры. Александр с копьем и в золотых доспехах своим стремительным галопом знаменует эту новую эпоху. Своим обликом он напоминает Архангела Михаила, чей образ настолько часто встречается в живописи XVI века, что не узнать его просто невозможно.
Наш взгляд следует за движением войск Александра и перемещается справа налево. Динамику взгляду задает всадник в правом нижнем углу картины: скользя глазами по его вставшему на дыбы коню, мы очень скоро оказываемся в самом центре сражения, между Александром и Дарием.
Главной проблемой христианской Европы в это время является мощная и непобедимая Османская империя, та самая Блистательная Порта, что стала для европейского рыцарства новым врагом для объединения усилий после окончания эпохи Крестовых походов. Война с турецким султаном Сулейманом Великолепным превратилась в своего рода крестовый поход христианского Запада против мусульманского Востока. Александр со своими воинами на картине Альтдорфера олицетворяет Запад. И то, что македоняне представлены в виде европейских рыцарей с белыми плюмажами, подобными крыльям ангельского воинства, только подчеркивает их аналогию с силами Добра.
Персы же, облаченные в чалмы, на полотне выглядят как современные художнику турки. Не в силах победить врага в реальной жизни, европейские монархи побеждали его на заказанных ими картинах.
Восток, гонимый Западом. Запад, благословляемый Богом и свыше наделенный властью одерживать столь невероятные победы. Бог, повелевающий светилами и с небес взирающий на гигантскую битву цивилизаций. Наш взгляд на картину идентичен божественному. Отсюда – и небо, находящееся с нами практически на одном уровне, и поле боя, раскинувшееся у наших ног, словно
На наших глазах война Востока и Запада, христианства и мусульманства. Война цивилизаций и религий принимает вид вселенской борьбы Добра со Злом. Победа в этой битве известна заранее: конечно же, она будет на стороне Добра, пусть Зло и обладает большей силой. Ведь на стороне Добра само Небо как олицетворение Божественной воли. Правители XVI века не могли знать, что победы над Востоком им придется ждать еще 400 лет, ведь Османская империя прекратит свое существование лишь в 1922 году.
Впрочем, весьма вероятно, уверенности в том, что победа Добра над Злом неизбежно наступит, пусть и не в их время, им было вполне достаточно. 500 лет назад люди иначе относились к течению времени и охотно расширяли свое существование за пределы земной жизни.
Идеальное воплощение высшей любви у Леонардо
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/leonardo.JPG
Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом
1503–1519, Лувр, Париж
Художественное творчество Леонардо да Винчи [24] можно определить как непрерывное следование за идеалом. Идеальное воплощение идеального образа в идеальной композиции – вот то, к чему стремился Леонардо-художник. Оттого-то каждое последующее произведение, выходящее из-под его кисти, демонстрирует все более высокий уровень мастерства и с точки зрения эстетики, и с точки зрения замысла.
Замысел приобретает в творчестве Леонардо настолько большое значение, что один из самых блестящих искусствоведов ХХ века Кеннет Кларк безапелляционно заявил на страницах своей книги «Взгляните на картины»: «Рассматривать картину Леонардо девственным взглядом нет никакого смысла» [25] . Я предлагаю моим читателям последовать завету Кларка и взглянуть на одну из последних работ Леонардо да Винчи с пристальным вниманием, какого она, безусловно, заслуживает.
24
Леонардо да Винчи (1452–1519) – итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, мыслитель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».
25
Кларк К. Взгляните на картины. М.: Азбука, 2023. С. 186. Перевод блестящей книги Кларка, к сожалению, вышел на русском языке с большим отрывом от английского оригинала, увидевшего свет в 1960 году.
Являясь вершиной творения великого мастера, картина под условным названием «Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом», сейчас хранящаяся в коллекции парижского музея Лувр, так и не была завершена. После смерти Леонардо в 1519 году во Франции эта довольно большая картина [26] покинула страну последнего прибежища художника, всю свою жизнь странствовавшего от одного блестящего двора к другому, и вернулась в Италию. Но 110 лет спустя один из великолепных умов своего времени, всемогущий министр короля Людовика XIII кардинал Ришелье, вернул полотно во Францию, сделав его частью своей коллекции живописи, которая затем вошла в собрание Лувра.
26
Размер «Святой Анны с Мадонной и Младенцем Христом» Леонардо – 129 на 170 см.