Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам
Шрифт:
Мария – вот носитель Высшей Любви и Высшего Самопожертвования, которые воспевает Леонардо, делая ее главным персонажем на картине, когда по всем религиозным канонам им должен быть Христос.
Зарождение Зла у Рафаэля
Ангел поверженный и Ангел торжествующий.
Абсолютное Добро против абсолютного Зла.
Большая картина Рафаэля [33] , созданная им по заказу Папы Римского Льва X в качестве подарка королю Франции Франциску I, может служить образцом классического представления о фундаментальном событии христианского мировоззрения – свержении с Небес мятежного ангела, посмевшего восстать против Бога. Образ вселенской битвы Добра со Злом, созданный Рафаэлем, оказался настолько созвучным представлениям о ней его современников и потомков, что картина эта неоднократно копировалась на потолках церквей или в качестве алтарных образов.
33
Рафаэлло
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/rafael.JPG
Рафаэлло Санти, прозванный Рафаэль
Архангел Михаил, свергающий демона
(Большой Архангел Михаил)
1518, Лувр, Париж
Действительно, перед нами – совершенство композиции и техники исполнения, не говоря уже о смысловом наполнении картины, о котором я и предлагаю поговорить подробнее.
Мы видим окончание битвы двух ангельских воинств, упоминаемой Иоанном Богословом в «Откровении», последней книге Нового Завета [34] . Во главе одного воинства – Архангел Михаил [35] , во главе другого – «древний змий, называемый диаволом или сатаною» [36] . Побежденный сатана и его сторонники были низвергнуты на землю, где с тех пор и чинят богопротивные дела, сбивая людей с пути истинного. Иными словами, мы присутствуем при зарождении на земле того зла, что отныне будет ассоциироваться с происками сатаны.
34
Откровение Иоанна Богослова, 12:7–9.
35
Архангел Михаил – один из четырех главных ангелов как в христианстве, так и в иудаизме, предводитель ангельского войска и главный борец с армией тьмы.
36
Откровение Иоанна Богослова, 12:9.
Популярность этого сюжета в изобразительном искусстве объясняется его зрелищностью и полной прозрачностью смыслов: это яркая и внушительная победа «всего хорошего над всем плохим». Победа полная, безусловная и справедливая, ведь Добро, представленное красивым и юным Михаилом в золотых доспехах, прекрасно, а Зло, воплощенное в уродливом и свирепом сатане, отвратительно. Двух мнений на этот счет существовать не может, не так ли? Тем более при столь талантливом исполнении!
Рафаэль, отличавшийся любовью к гармонии и эстетике, выстраивает свое художественное повествование на абсолютном контрасте фигур, воплощающих Добро и Зло.
Сияющему голубизной небу он противопоставляет извергающую пламя черную преисподнюю; летящему Михаилу – прижатого к земле сатану; сверкающим золотом доспехам Архангела – темную наготу Духа зла; ангельской красоте и легкой улыбке посланца Бога – уродливую рогатую голову со злобным оскалом демона; раскинутым в полете павлиньим крыльям главы ангельского воинства – жалкие обрубки на спине дьявола; вертикально разящему копью Михаила – горизонтально поверженный дьявольский двузубец. Архангел строен и статен, в то время как сатана дважды вывернут винтом: он прижат животом к земле, но его голова и ноги расположены так, словно он лежит на спине.
Контраст этот поражает настолько, что при взгляде на картину не остается ни малейших сомнений в том, на чьей стороне правда!
Михаил изображен еще в полете. Лишь слегка коснулся он поверженного противника своей правой ногой, в то время как его левая нога еще не опустилась на землю. Чтобы показать стремительность его полета, Рафаэль добавляет к распахнутым крыльям Архангела развевающиеся концы плаща. Однако кое-что кажется нам странным: этих концов как будто многовато. И действительно: у плаща Михаила насчитывается… три конца! С помощью этого приема Рафаэль наполняет картину воздухом, а Архангела делает невесомым, парящим среди струящейся на ветру ткани небесно-голубого цвета.
Картина очень динамична. В этом – одна из главных особенностей работ Рафаэля: он вдыхает жизнь в своих персонажей, передает «трепет живой плоти» [37] , как написал о нем его первый биограф Джорджо Вазари [38] .
Дьявол вдавлен в землю с такой силой, словно
37
Вазари, Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. Спб.: Азбука, 2010. Т. 1. С. 382.
38
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский живописец и архитектор, создатель монументального труда о художниках и скульпторах итальянского Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», до сих пор являющегося основным историческим источником о жизни и деятельности мастеров Возрождения.
Но не стоит обольщаться: победа эта далеко не окончательна! Отныне сатана станет рыскать по земле в поисках жертвы, и людям не будет от него покоя.
Обратите внимание на пейзаж, на фоне которого происходит действие картины: он совершенно безлюден и первозданен. Это пейзаж Первых Времен, когда человек еще не ступил на землю. Иными словами, Рафаэль показывает нам зарождение Мирового Зла на земле, он, славившийся мастерством «рассказывать истории», повествует о причинах и форме появления той темной силы, с которой борется на земле Церковь Воинствующая [39] . И во главе этой борьбы ставит Архангела Михаила.
39
Церковь Воинствующая – термин для обозначения видимой христианской церкви на земле, вступающей в ежедневную борьбу со Злом, в противоположность Церкви Торжествующей, небесной, невидимой, знаменующей полную победу Добра.
Картина крайне понравилась королю Франции Франциску I еще и потому, что тот был великим магистром Ордена Святого Михаила. Так что этим драгоценным подарком Папа Лев X сделал реверанс своему политическому союзнику, которого за три года до этого назвал «христианнейшим королем».
Но десятилетия, столетия спустя политический контекст создания произведения искусства стирается, и зритель остается один на один с картиной. Пережить свое время, выйти за внешние обстоятельства своего создания и продолжать волновать потомков так же, как волновали современников, удается лишь великим шедеврам. Одним из них, вне всякого сомнения, является «Большой Архангел Михаил» работы Рафаэля, перед которым изо дня в день, подняв вверх головы, замирают посетители Лувра.
Целомудренная чувственность у Тициана
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/tician.jpg
Тициан Вечеллио
Даная
1545–1546, Музей Каподимонте, Неаполь
Даная, принимающая в себя бога Зевса в виде золотого дождя, – один из самых популярных сюжетов мировой живописи XVI–XVII веков. Причиной тому – исключительная пикантность ситуации, разворачивающейся на картине.
Образ обнаженной и прекрасной молодой девушки, вступающей в интимную связь со всемогущим богом Зевсом, не был бы столь привлекателен для создателей и заказчиков живописных произведений, будь Зевс представлен здесь брутальным бородачом, каким мы его видим на античных статуях. В этом случае перед нами предстал бы банальный и, честно говоря, довольно пошлый сюжет любовной интрижки, которому пришлось бы ждать своего часа вплоть до ХХ века, когда с изменением нравов общества живопись стала позволять себе многое. Но то, что происходит на картинах, носящих лаконичное название «Даная», куда более тонко, изящно и чувственно, нежели самая откровенная эротическая сцена.
Потому что нет здесь никакого Зевса, а есть обнаженная красавица в весьма недвусмысленной позе, с рукой, сминающей простыню, и чуть закатившимися глазами. Она переживает мгновения наивысшего наслаждения и, судя по ее томно-молящему взгляду, не хочет, чтобы оно заканчивалось. Источником наслаждения Данаи является золотой дождь, обильно льющийся в ее лоно в виде то золотого света, то потока золотых монет. Именно таким нетривиальным образом всемогущий и любвеобильный Зевс оплодотворил заключенную в башню дочь аргосского царя Акрисия, которая затем родила героя Персея [40] .
40
Персей – герой древнегреческих мифов, прославившийся победой над Горгоной Медузой и освобождением от морского чудовища царевны Андромеды, которая затем стала его женой. Персей был одним из самых популярных мифологических героев в произведениях европейского искусства, деля эту популярность со своей матерью Данаей.