Литературные вечера. 7-11 классы
Шрифт:
«Валерка не был наивным романтиком, нам всегда казалось, что жизненный опыт его богаче и глубже нашего. До института он работал на заводе, многое мог и умел – метко стрелять, слесарить, водить автомашину, мотоцикл, знал толк в электроделе, не говоря о нашей специальности – радиоаппаратуре. Когда приходил срок курсовых работ, он брался за самые сложные, зато манившие новизной темы: У него были трезвая голова и горячее сердце».
Пятый студент :
«Валерка очень любил природу – леса, горы, тайгу. За все время, пока мы учились, он ни разу не провел каникулы в городе. Да что каникулы – редкий воскресный день
Третий студент :
«Мы никогда не ходили в походы без песен. Их мы поем при любых обстоятельствах, лишь бы была гитара. Валерка очень хорошо пел, и петь вместе с ним было всегда легче и интересней. Он мог передать душу песни, ее особенности и ее характер. В институте у нас все знали трио „Поющие бобры“ – непременного участника вечеров. В него входил Валерка. И когда „Бобры“ выходили на сцену, им приходилось петь до хрипоты».
Четвертый студент :
«Каждый турист стремится привезти из похода какой-нибудь сувенир – его сувениры всегда были самыми интересными. То тувинский нож, подаренный тувинцем из Кунгуртуна, то песня пастухов Алтая, то рог оленя, поднесенный ему скотником в горах Саян. Вот только из последнего похода Валерий не привез сувенира. Он из него не вернулся».
Пятый студент :
«Иногда говорят, что когда теряешь близкого человека, в сердце остается пустое место. Мы думаем, что это не совсем так. Дорогой человек всегда остается в твоем сердце, на месте, которое он занимал по праву друга или любимого. Сколько бы ни прошло времени, сколько бы у нас не появилось новых друзей, среди них мы первым всегда будем считать Валерия Грушина. Студенты Куйбышевского авиационного института им. академика С. П. Королева».
(Студенты расходятся, на сцене вновь появляются мальчик и девочка)
Мальчик :
В 1968 г. друзья Валерия Грушина собирались в центре Жигулевских гор, в Каменной Чаше, в том самом месте, куда любил приходить Валера, чтобы вспомнить песнями своего погибшего товарища. Собралось около 500 человек. Несмотря на проливной дождь (что сразу же стало неизменной приметой Грушинских фестивалей), песни не смолкали всю ночь, те самые песни, которые пелись раньше вместе с Валерой. Это встреча и стала потом называться Первый Грушинский фестиваль, положив начало традиции.
Девочка :
Лауреатами Грушинского фестиваля в разное время становились известные поэты-барды: Олег Митяев, Юрий Кукин, Вадим Егоров, Валерий Боков, Галина Хомчик, Николай Старченков и многие другие.
Мальчик :
Вот так, начиная свой путь из Средневековья, бардовская песня прочно вошла в новый век и заняла свое особое место среди других песенных жанров. Авторская песня – она для жизни. В ней есть то, что может поддержать в трудную минуту, – есть неистощимая сила, непоказная нежность и размах души человеческой.
(Звучит «Баллада о времени» В. Высоцкого)
21. «Поэзия
ЦЕЛИ:
1) воспитание патриотизма, любви к природе;
2) расширение знаний о творчестве писателей;
3) развитие эстетического вкуса.
ОФОРМЛЕНИЕ ВЕЧЕРА
Репродукции картин И. И. Левитана: «Осенний день. Сокольники», «Над вечным покоем» и другие; Нестерова: «Видение отроку Варфоломею» и др. Цикл картин о временах года Ромадина.
Выставка рисунков на тему: «Мой родной край», «Любимый цветок» и др.
На доске – репродукции картин художников-пейзажистов. Плакаты с высказываниями М. М. Пришвина: «Чувство природы есть чувство жизни личной, отражаемой в природе»; К. Г. Паустовского: «Чувство природы – одна из основ патриотизма».
Музыкальное оформление : Л. Бетховен. Третья симфония, 2 часть; П. И. Чайковский. Цикла «Времена года», грампластинки: «Звуки природы», «Голоса птиц в природе».
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
1) первый ведущий;
2) второй ведущий;
3) третий ведущий.
ХОД ВЕЧЕРА
Первый ведущий :
Образ природы, пожалуй, во все времена притягивал внимание художников, музыкантов, поэтов, писателей. Явления природы, даже самые простые и обыденные, в искусстве предстают опоэтизированными и одухотворенными.
Мы не устаем удивляться умению живописцев тонко чувствовать состояние природы и выражать созвучные изображаемому человеческие чувства и переживания.
Второй ведущий :
Остановим свое внимание на некоторых картинах.
Давайте вглядимся в картину И. И. Левитана «Осенний день. Сокольники». На ней изображена осень, задумчивая и грустная, изображена обобщенно, в главных, характерных ее моментах. Обозначенные широкими мазками, громадные сосны образуют с обеих сторон две мрачные стены, круто, неудержимо уходящие вглубь, увлекая взгляд туда, где гаснут в холодной дымке последние летние краски – и, по контрасту, бегущие оттуда редкие молодые клены, маленькие, тоненькие, как бы хранящие остатки солнечного тепла и света. И из этого контрастного сопоставления возникает сложное чувство, пропитывающее картину нужной человеку грустью, вызывающее в нем тоску по природе.
(Звучит музыка: Л. Бетховен. Третья симфония. 2 часть)
А вот другой пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем». Почти во весь холст – хмурое небо и холодная гладь озера – суровое величие бескрайнего пейзажа с неумолимо надвигающейся грозой. На полотне изображено несколько световых планов. Соединение этих планов и дает ощущение покоя и величия, свойственных природе Средней Руси.
(Звучит музыка: пьеса из «Времен года» П. Чайковского)
Обратим внимание на картину «Видение отроку Варфоломею» художника Нестерова. В чистом, как ключевая вода, воздухе видны каждый листок, каждый скромный венчик полевого цветка, каждая травинка и крошечная девочка-береза. Все это кажется драгоценным. Да так оно и есть. Это зрелище трав, синеглазых рек, взгорий и темных лесов, что как бы прислушиваются к долетающему вполголоса звону, открывает в нас самих такую глубокую любовь к своей родимой земле, что стоит большого труда даже самому спокойному человеку сдерживать невольные слезы.