Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи

Раку Марина

Девятая симфония стилево противоречива и потому как форма в целом воспринимается скорее из преклонения перед гением, чем из художественной убедительности 883 .

Неожиданно звучит в 1945 году и характеристика Девятой у Альшванга, прибегающего к риторике «радости», а не «борьбы» или «свободы»:

Бетховен воспевает счастье любви и дружбы, величие природы 884 .

Однако, как уже говорилось, все это – редчайшие исключения, лишь подтверждающие правило. «Бетховеноцентризм», мифологизацию образа Бетховена и его музыки не поколебала даже война с соотечественниками немецкого классика. В военные годы советское музыкознание молчало о нем 885 (хотя музыка Бетховена исполнялась концертными бригадами даже в боевых частях 886 ), но по окончании ее вернулось на «родную землю» бетховенского творчества, не уступив врагу «ни пяди» завоеванной в предыдущие десятилетия территории.

883

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2 / Ред., вступ. статья и коммент. Е.М. Орловой. Л., 1963. С. 365.

884

Альшванг А. Венские классики. Гайдн, Моцарт, Бетховен / Серия Музыкальный университет. Западноевропейская классическая музыка. Вып. 6. М., 1945. С. 48.

885

На протяжении 1941 – 1944 гг. советская пресса обращается к его имени лишь несколько раз: Житомирский Д. «Эгмонт» // Советское искусство. 1941. 4 сент.; [Назарьян Г.Г.] «Бетховен». 32 сонаты. Исполнитель

С.Е. Фейнберг. Вступ. слово Г.Г. Назарьян [Пояснения к концертам. Сезон 1942 г., апр. – май]. Тбилиси, 1942; [Б.п.] Концерт из произведений Бетховена // Волжская коммуна (Куйбышев). 1943. 21 марта; [Сообщение о начале бетховенского цикла концертов Гос. симфоническим оркестром под упр. А. Гаука] // Вечерняя Москва. 1944. 5 окт.]. Сведения приводятся по: Григорович Н.Н. Библиография литературы о Бетховене на русском языке. С. 357. Можно дополнить их также указанием на статью: Назарьян Г.Г. Девятая симфония Бетховена // Воронежская коммуна. 1941. № 49. Житомирский Даниэль Владимирович (1906 – 1992) – музыковед. В 1923 г. поступил в Харьковскую народную консерваторию, с 1925 г. учился на Высших музыкально-драматических курсах (фортепиано – М.Г. Пильстрем, теория музыки, композиция – С.С. Богатырев). Зав. муз. частью «Живой газеты» и газеты «У станка» (1925 – 1926), драмколлектива транспортных рабочих (1927). Окончил Московскую консерваторию (композиция, гармония, полифония – Н.С. Жиляев, музыковедение – М.В. Иванов-Борецкий и К.А. Кузнецов, муз. форма – Г.Э. Конюс). Член Проколла и РАПМ. Сотрудник изданий «Советская филармония» (1929 – 1930), «Пролетарский музыкант» (1929 – 1931), газеты «Музыка» (1937 – 1938). Преподавал в Московской (1931 – 1941, 1943 – 1948), в Уральской (в 1941 – 1943), в Бакинской (1949 – 1953), в Горьковской (1955 – 1970) консерваториях. Муз. ред. Московской филармонии (1954 – 1955). Сотрудник (1965 – 1980) и научный консультант (1980 – 1986) ВНИИ искусствознания в Москве. Автор работ о современной отечественной, классической русской и зарубежной музыке. Назарьян Гурген Гмаякович (1898 – 1971) – музыковед. Занимался теорией музыки у С.Г. Паниева, пением у А.В. Секар-Рожанского, Н.А. Шевелева, затем в Тифлисской консерватории у Н.И. Паниной. С 1919 г. выступал как лектор, пианист-тапер, работал муз. консультантом худсовета Совпрофа, Главреперткома Наркомпроса Грузии и муз. рук. Закавказского радиокомитета. С 1932 г. работал в Московском радиовещании, зав. муз. отделом «Радиогазеты», нач. худ. – репертуарного отдела фабрики звукозаписи, зав. худ. – репертуарным отделом Московской филармонии, зав. сектором пропаганды Музфонда СССР. Автор рецензий, анонсов и пояснений к концертам.

886

См. об этом, в частности: Цыганов Д.М., Ширинский В.П., Борисовский В.В. и Ширинский С.П. Произведения Бетховена на концертной эстраде // Советское искусство. 1945. 14 дек. («Коллективный автор» данной заметки – члены знаменитого Квартета им. Бетховена, с 1923 до 1931 г. – Квартета Московской государственной консерватории).

Начиная с 1945 года Бетховен вновь желанный гость на страницах советской политической прессы и музыкальных изданий. Его амплуа «основоположника» симфонической традиции и «родного» для советской культуры композитора остается прежним 887 , над его сочинениями все так же возвышается Девятая с двумя «предгорьями» к ней – Третьей и Пятой симфонией 888 . Его имя накрепко вписано в «лениниану» 889 . А в роли главного зарубежного «толкователя» смыслов и значения творчества выступает Ромен Роллан 890 . Важное значение приобретают и характеристики, звучащие из уст представителей русской классической музыки – композиторов и критиков. Переиздания их статей и писем, предпринятые с начала 1950-х годов в результате ждановской кампании 1948 года 891 , позволяют возвращаться все к тем же «избранным» сочинениям классика и акцентировать те же – наиболее идеологически значимые тезисы: о «народности», «программности», «учебе у Бетховена».

887

См.: Асафьев Б.В. Из диалогов о музыке: Глинка – Одоевский // Советская музыка. 1946. № 11. С. 56 – 65; Рыжкин И.Я. Сюжетная симфония // Советская музыка. 1947. № 2. С. 51 – 65.

888

Вайнкоп Ю. Девятая симфония Бетховена // Ленинградская правда. 1946. 29 мая; Альшванг А. Девятая симфония // Советская музыка. 1949. № 1. С. 8 – 18; Свешников А.В. Могучее творение. К 125-летию первого исполнения 9-й симфонии Бетховена // Советское искусство. 1949, 14 мая; Шлифштейн С. Пятая симфония Бетховена. Пояснение. М.; Л., 1950; Он же. Третья симфония Бетховена. Пояснение. М.; Л., 1951; Ванслов В. Девятая симфония Бетховена. Пояснение. М.; Л., 1951. Свешников Александр Васильевич (1890 – 1980) – крупнейший хоровой дирижер, музыкальный деятель. Нар. артист СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1970), лауреат Сталинской премии II степени (1946). Ванслов Виктор Владимирович (р. 1923) – искусствовед, музыковед, театровед. В 1940 г. окончил Музыкальное училище при Московской консерватории, в 1948 г. – историко-теоретический факультет консерватории. В 1946 – 1947 гг. учился в аспирантуре Института философии Академии наук СССР (сектор эстетики). Старший редактор книжной редакции издательства «Музгиз» (1948 – 1950), с 1950 г. – сотрудник Института философии АН СССР, преподавал эстетику в Московской консерватории (1955 – 1957). С 1963 г. работает в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (с 1988 г. – директор). Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998). Автор работ по эстетике, искусству хореографии, проблемам изобразительного и музыкального искусства.

889

Альшванг А.А. и Цуккерман В.А. Любимые музыкальные произведения В.И. Ленина // Советская музыка. 1949. № 1. С. 8 – 18; Пиксанов Н.К. Горький и музыка. Л.; М., 1950. С. 50; Горький М. В.И. Ленин // Горький М. Собрание сочинений: В 30 т. Т. 17. Рассказы, очерки, воспоминания. 1924 – 1936. М., 1952. С. 39 – 40; Ливанова Т.Н. Музыка в произведениях Горького. Опыт исследования. М., 1957. С. 30. Цуккерман Виктор Абрамович (1903 – 1988) – музыковед. В 1920 – 1923 гг. учился на химическом факультете Киевского политехнического института. В 1925 г. окончил Киевскую консерваторию (фортепиано – Ф. Блуменфельд, Б. Яворский, Г. Коган; теория музыки – Б. Яворский, А. Альшванг, Б. Лятошинский) и преподавал там (1923 – 1926), с 1926 г. – в Московской консерватории (в 1936 – 1942 гг. – зав. кафедрой теории музыки). Основоположник (вместе с Л.А. Мазелем) метода «целостного анализа» Пиксанов Николай Кириакович (1878 – 1969) – историк русской литературы и общественных движений. В 1902 г. закончил историко-филологический факультет Дерптского университета. Был профессором Саратовского, Московского и Ленинградского университетов, сотрудником Пушкинского Дома. Крупнейший редактор, источниковед и текстолог, собиратель уникальной библиотеки, подаренной Пушкинскому Дому. Член-корреспондент АН СССР (1931).

890

Роллан Ромен Глава из последней книги о Бетховене. Последний поединок / Сокр. пер. М. Рожицыной-Ганде // Советская музыка. 1947. № 2. С. 81 – 88; Он же. Беседы Бетховена / Сокр. пер. М. Рожицыной-Ганде // Советская музыка. 1948. № 9. С. 45 – 51; Он же. Вступление к пяти последним квартетам / Сокр. пер. М. Рожицыной-Ганде // Советская музыка. 1951. № 9. С. 68 – 77; Сергеева С. Образ Бетховена в творчестве Ромена Роллана // Советская музыка. 1951. № 9. С. 61 – 67; Роллан Р. Жизнь Бетховена / Пер. М. Богословской // Роллан Р. Собрание сочинений: В 14 т. / Под общ. ред. и со вступ. ст. И. Анисимова. Т. 2. М., 1954. С. 7 – 74; Он же. Девятая симфония Бетховена / Пер. Г.Я. Эдельмана // Советская музыка. 1955. № 3 – 6, 8; Он же. Бетховен. Великие творческие эпохи. Незавершенный собор / Пер. М.П. Рожицыной, предисл. И. Бэлзы // Роллан Р. Собрание сочинений: В 14 т. Т. 12. М., 1957.

891

Бородин А.П. Письма / С примеч. С.А. Дианина. Вып. IV. М.; Л., 1950; Одоевский В.Ф. Девятая симфония Бетховена // Одоевский В.Ф. Избранные музыкально-критические статьи / Вступ. статья и примеч. В.В. Протопопова. М.; Л., 1951; П.И. Чайковский – С.И. Танеев. Письма / Сост. и ред. В.А. Жданов. М., 1951; Глинка М.И. Литературное наследие. Автобиографические и творческие материалы. Т. 1 / Под ред. В. Богданова-Березовского. Л.; М., 1952; Кюи Ц.А. Избранные статьи / Сост., автор вступ. ст. и примеч. И.Л. Гусин. Л., 1952; Серов А.Н. Девятая симфония Бетховена. Ее склад и смысл. Из лекций, читанных в кружке неспециалистов. М., 1952; Стасов В.В. Искусство XIX века // Стасов В.В. Избранные сочинения. Т. 3. М., 1952; Чайковский П.И. Полное собрание сочинений / Общ. ред. Б.В. Асафьева. Т. II. Литературные произведения и переписка / Сост., автор вступ. ст. и примеч. В.В. Яковлев. М., 1953; Серов А.Н. Тематизм увертюры «Леонора». Этюд о Бетховене. М., 1954; Он же. Избранные статьи / Под общ. ред., со вступ. ст. и примеч. Г.Н. Хубова. Т. 2. М.; Л., 1957.

В феврале 1948

года на экраны страны вышел фильм И. Пырьева «Сказание о земле Сибирской» 892 . Его темой стал творческий поиск советского музыканта, воплощенный в судьбе фронтовика, потерявшего возможность быть пианистом и ставшего после сложных перипетий композитором. Венцом его художественной мысли становится оратория о Сибири, исполнением которой и завершается сюжет. В эпилоге герои – сам композитор и его молодая жена-певица – отправляются из родной Москвы работать в Сибирь. Известный исследователь советской эпохи Е. Добренко убедительно показал, что ораториальное сочинение, к которому на кульминации приходит действие фильма, есть своего рода прообраз того советского искусства, представления о котором формировались идеологами начиная с кампании 1936 года и были окончательно сформулированы в ходе кампании 1948 года, когда фильм и был показан советскому зрителю 893 . Можно считать, что этот «ораториальный выбор», который навязывался длительное время советским композиторам, в большой степени был результатом пресловутой «учебы у Бетховена», а именно у его Девятой, фактически модулирующей к жанру оратории.

892

Мосфильм, 1947. Режиссер И. Пырьев. Сценаристы Е. Помещиков и Н. Рожков. Автор стихотворного текста И. Сельвинский. Композитор Н. Крюков.

893

См.: Добренко Е. Real"asthetik, или Народ в буквальном смысле (оратория в пяти частях с прологом и эпилогом) // Новое литературное обозрение. 2006. № 82. С. 183 – 242.

125-летие со дня смерти Бетховена в 1952 году вновь вызвало в советской прессе шквал публикаций. Как показывает их анализ, все основные противопоставления, свойственные довоенной «борьбе», к этому времени суммируются и «примиряются». Перечень основных положений советского послевоенного бетховеноведения и их интерпретация со всей очевидностью унаследованы от середины 1930-х.

– «Интернациональность»:

Его имя, как имя одного из величайших творцов музыки, с восхищением произносится всем передовым человечеством 894 .

894

Шлифштейн С. Третья симфония Бетховена. С. 3.

Подразумевается, что не только имя, но и творчество Бетховена – в свою очередь – высочайшая вершина мирового искусства.

– «Реализм»:

Бетховен – борец за реалистическое искусство. <…> Все бетховенское – сила его демократических идей, глубина чувств, могущество музыкального языка – чужда всякому проявлению отвлеченного формалистического искусства. Голос Бетховена звучит грозным приговором умирающей буржуазной культуре, охваченной маразмом и разложением 895 .

895

Синявер Л. Бетховен. Лекция. М.; Л., 1950. С. 26. Синявер Леонид Семенович (1898 – 1974) – музыковед. В 1920 г. окончил юридический факультет Одесского университета. Изучал в Ленинграде медицину и музыку. В 1926 – 1930 гг. работал во Франции в Торгпредстве СССР. В 1927 г. окончил в Париже Высшую муз. школу как пианист, участвовал в концертах Народного университета. С 1930 г. в Москве. Работал концертмейстером в Интернациональном театре, секретарем и переводчиком Межд. муз. бюро. В 1941 – 1943 гг. жил в Ашхабаде. Автор популярных очерков о музыке.

Современность Бетховена в том, что в борьбе за «реалистическое искусство» 896 он «хоронит» буржуазную культуру, приближая таким образом наступление эры культуры будущего 897 . Именно благодаря этому он принадлежит сегодняшнему дню социалистической культуры, а его законными наследниками являются граждане Страны Советов 898 .

– Обратная пропорциональность простоты стиля богатству содержания:

896

См. также: Мазель Л.А. Заметки о новаторстве // Советская музыка. 1953. № 7. С. 35 – 38.

897

См.также: Заславский Д. Бетховен наших дней // Советская музыка. 1952. № 3. С. 28 – 32. Заславский Давид Иосифович (1880 – 1965) – партийный журналист.

898

Хренников Т. Людвиг ван Бетховен // Известия. 1952. 26 марта.

Чем более созревала творческая мысль Бетховена, чем более явственно выступали в его произведениях идейные основы его искусства, тем более простыми становились первые темы его сочинений. Иначе говоря, чем богаче содержанием то или другое творение Бетховена, тем больше его инициативная тема приближается к стилю мощной простоты, столь свойственному композитору 899 .

«Простота», то есть «демократичность», бетховенского искусства нарастает вместе с «созреванием» композитора. Его эволюция совершается не в сторону «усложнения», как казалось еще в начале 1930-х, а в сторону «упрощения» стиля, с которым вместе «углубляется» содержание.

899

Альшванг А. Бетховен. С. 9.

– Народность стиля:

Источник истинного новаторства – в вечно творческом начале народности, всегда живительно обновляющем искусство. Ярчайшим примером этого и служит Девятая симфония Бетховена 900 .

«Народность» бетховенского творчества раскрывается в двух аспектах – песенном происхождении его мелоса 901 и связи с русской классической музыкой, которая также «народна» в своем генезисе 902 .

900

Там же. С. 26.

901

Доливо А. Голос сердца // Огонек. 1952. № 13. С. 26. Доливо-Соботницкий Анатолий Леонидович (1893 – 1965) – камерный певец. В 1918 г. окончил Московскую консерваторию (вокал – У. Мазетти) и физ. – мат. факультет Московского университета. С 1930 г. преподавал в консерватории. Автор работ о музыкальном исполнительстве.

902

Хохловкина А. Бетховен и русская музыкальная культура // Советская музыка. 1952. № 3. С. 43 – 49.

Наиболее «демократичным» и «народным» сочинением Бетховена предстает теперь в этой тщательно выработанной системе оценок именно Девятая симфония.

– Телеологичность творческого пути:

Девятая же симфония стоит одиноко, заключая собою деятельность Бетховена-симфониста, и носит в себе черты позднего периода его созидательного труда. Но содержание Девятой симфонии в основном продолжает и развивает идеи, заложенные в предыдущих симфониях, особенно тех из них, которые более других заслуживают названия героических 903 .

Девятая симфония – итог творческого пути Бетховена. После этого произведения Бетховен написал лишь несколько струнных квартетов. Но не последние квартеты, а именно Девятая симфония внутренне завершает его творческий путь, развитие героических образов, решение больших философских проблем 904 .

903

Альшванг А. Бетховен. С. 7.

904

Там же. С. 18 – 19.

Девятая симфония – вершина творчества композитора, с которой несравнимо ни одно из его сочинений. Она суммирует содержание всего творческого пути композитора.

– Редукция симфонического творчества к образу «бетховенской симфонии»:

Основная тема бетховенского искусства была поднята в девятой симфонии на новую высоту. В третьей симфонии Бетховен показал борьбу героической личности во имя счастья людей и в финале нарисовал картину грандиозного празднества – результат завоеваний героя, – которую с большим основанием можно было бы рассматривать как картину радости. В пятой – поставил вопрос несколько иначе, глубже и пришел к иным выводам – победа может быть достигнута в результате общих усилий героя и народа, через борьбу и победу революционных масс. В девятой провозглашена цель, во имя которой нужна победа, – объединение всего человечества, братство всех людей, и указан путь к достижению этой цели. Хор на текст шиллеровской «Оды к радости» утверждал демократичность замысла симфонии, стремление великого композитора создать подлинно народное произведение 905 .

905

Хохловкина А. Бетховен. С. 67 – 68.