«Образ двадцатого… В прошлом и настоящем»
Шрифт:
В художественных культурах, бывает, образуются таинственные связи между отдельными объектами, вещами, явлениями природы и человеком, что определяет стиль жизни и, естественно, стили искусства. Так, характерны пирамиды для исторического пейзажа Египта, керамические сосуды для вина в греческом доме, колесницы и поля саркофагов для Рима, рыцарские доспехи и крест из слоновой кости для христианской Западной Европы во времена Средневековья... К подобным соответствиям, заканчивая их список сегодняшним днем, можно смело добавить и еще одно: автомобиль в XX столетии. И нас, право, все поймут, кроме тех, конечно, кто погиб или был изувечен под колесами. Эта «молодая» машина родилась почти что с веком, их юные годы совпали.
Запах бензина пьянит, как алкоголь, к нему прибавляются шум большого города, волшебство движения и чувство власти над сложным механизмом, престиж и спорт, роскошь и опасность,
Ю. Пименов. Новая Москва. 1937
Т. Бачер. «Сони». 1985
В 1886 году Карл Бенц получает патент на изобретение самодвижущегося экипажа, на котором установлен бензиновый двигатель внутреннего сгорания. И пошло-поехало. На этой коляске с мотором автор проехал со скоростью 15 км/ч по улицам Мангейма. Так, с сенсации, с уникального изобретения, началась новая эра человечества. В 1920-е годы в Западной Европе имелось свыше тридцати миллионов автомобилей. В 1904—1905 годах в Париже и Лондоне появились автобусы и такси. На механизированных повозках стали транспортировать грузы. Автоэкипажи с 1914 года участвуют в военных действиях. Характерный пример: в Музее оружия в Париже представлен автомобиль «Рено» 1910 года, использованный в сражении при Марне.
С появлением на улицах и дорогах автомобиля представление о его необходимости и достоинствах менялось. Технический и инженерный гений человечества, затрачивая металл, нефть, нервы, создал железного зверя на колесах, судьба которого часто становилась как судьбой отдельной личности, так и судьбой поколений. В условиях современности, вне производственной сферы, авто представляет уникальный союз человека с техникой, порождая не только практические удобства, но и различные эмоции, вплоть до эротических...
В теме «Искусство и техника в XX столетии» автомобиль еще и потому важнейшая часть, что он сам оказался не только объектом изображения и удивительных порой метаморфоз с самим собой, но и идеалом художественного решения, являясь своего рода произведением искусства. Этторе Бугатти, наладивший выпуск своих машин в 1911 году, оставил Миланскую школу изящных искусств. Для фирмы «Опель» работали художники и архитекторы Йозеф Мария Ольбрих, Петер Беренс и Эрнст Людвиг. Кузова машин проектировали такие знаменитые зодчие, как Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Да и в настоящее время автомобиль является сферой проектирования лучших мастеров-дизайнеров. Собственно, их талант здесь проверяется лучше всего.
Революция поп-арта и...
Поп-арт стал эпохой в развитии авангарда. Воздействие его приемов и образов ощутимо и в настоящее время. Термин «поп-арт» быстро стал популярным. Впрочем, как и многие термины авангарда, он мало что проясняет, да и история его происхождения имеет несколько версий. Эдуардо Паолоцци еще в 1947 году употребил словечко «поп» в одном из своих коллажей. Художественный критик и писатель Лоуренс Эллоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейма в Нью-Йорке, увидел в 1954 году обозначение «поп» на одной из картин художника Р.Б. Китая и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. В 1956 году в коллаже Ричарда Гамильтона под названием «Так что же придает нашему современному дому такое разнообразие, такую привлекательность?» снова мелькнуло знакомое «поп». Видимо, сленговая частичка «поп» циркулировала инкогнито в качестве жаргонного в кругах художников, близких битникам, обозначая нечто рассчитанное на вкус широких кругов публики. Кроме того, по своему звучанию оно напоминало хлопок пробки, вылетающей из бутылки, или удар, что намекало на определенную скандальную ситуацию.
Как бы там ни было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия вроде «нового реализма» и «супернатурализма». Он
Для многих распространение нового течения означало «конец» абстрактной живописи, что воспринималось по-разному. Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства — Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза — новое искусство казалось «неискусством». Да, впрочем, поп-арт и не хотел им быть. Раушенберг говорил: «Живопись равна и искусству, и жизни, я же ищу середину между ними». Представители нового движения стремятся выработать приемы, устраняющие возможность определения искусства. Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть артефакт. Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт — это искусство, которое не знает, что оно искусство». Характерен лозунг о «расширении ситуации искусства». Все может стать искусством, коль скоро оно названо таковым, утверждают мастера-«пописты». Не случайно поп-философ Маршалл Маклюэн предлагает рассматривать и всю «человеческую ситуацию» (имея в виду общество в данный момент) как произведение искусства. Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое скручивает (эти контуры), распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, — тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь». Так между искусством и жизнью стирались границы; это стало возможно потому, что содержание и искусства, и жизни беднело на глазах. Поп-арт — это своеобразное «искусство вне искусства», и если когда-то существовало «искусство для искусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперь искусственное искусство... Вскоре, заметим, появится и неискусство и неавангард — далекое последствие «революции поп-арта».
Нередко поп-арт рассматривается излишне однородным, чуть ли не определенным стилистическим явлением. На самом деле это не так: в нем имелись свои школы и направления, вклад разных стран был различным; наконец, были такие художники, как, например, Роберт Раушенберг и Джасперс Джонс, своеобразные «диссиденты поп-арта», которые то входили в него, то из него выходили. Англичанин Питер Блейк порой делал исторические композиции в академической манере. Да и само это течение то уходило в тень, то становилось вновь актуальным.
Р. Лихтенстейн. Пистолет. 1964
Англичане и американцы — истинные пионеры поп-арта. Правда, он известен не только как американское изобретение. С начала 60-х годов информационная машина США начала пропагандировать «поп» — «чисто американское искусство», отражающее определенный яркий образ жизни. Это было связано с тем, что со времени абстрактного экспрессионизма Нью-Йорк стал претендовать на звание Третьего Рима в искусстве. Париж после Второй мировой войны несколько потерял лидерство в развитии современной художественной культуры. Нью-йоркские галереи Грина, Кастелли, Стейбла, Джексона, Джодсона, Джениса, музей Уитни стали зажигать «звезды» поп-арта, когда и сам художник становился участником акции, в данном случае рекламы и вложенных денежных средств. Опыт Голливуда тут, несомненно, учитывался. Поп-арт, бесспорно, — рекламное искусство, любящее рекламу как символ современности. Особенно прославились Р. Раушенберг, Д. Розенквист, Р. Лихтенстейн, Э. Уорхол, К. Ольденбург, представляющие «горячую пятерку» из Нью-Йорка, и Том Вессельман, Д. Сигал, Э. Руша, Р. Моррис, А. Джонс, Д. Джонс, Р. Индиана, Д. Дайн. Конечно, представителей поп-арта было намного больше, здесь названы только основные. В 1955 году Раушенберг начал делать первые «комбинированные картины», представляющие собой некие соединения живописи и отдельных предметов, а в конце 50-х к нему примкнули Джонс, Уорхол, Розенквист. Параллельно, а может быть и раньше свою концепцию разрабатывали англичане.