Путь актёра к творческому перевоплощению
Шрифт:
После рассказа о Хмелеве и Щукине как об актерах, для которых необходимо зрительное представление образа, вряд ли стоит спрашивать, какой же из двух способов подхода к творческому перевоплощению более верный. В поисках сценического образа возможно использовать как тот, так и другой метод. Практически же наиболее естественный и продуктивный путь — их сочетание, их синтез, диалектическое единство. Как невозможно создать полноценный сценический образ, лишив его души и сердца актера, точно так же нельзя заставить актера хотя бы в подсознании не думать о результате своего труда, запретить ему иметь замысел будущего образа. Творческий труд человека — сложный процесс. Конечно же, окончательное
1. Щукин Б. В. Статьи, воспоминания, материалы. М., 1965, с. 273, 279,
Стр. 31
Замысел роли складывается у актера не только под воздействием его собственных зрительно-чувственных представлений, но также и вследствие влияния видений режиссера, художника, композитора, партнеров.
Яркое мысленное представление окружающего мира и человеческих характеров составляет предпосылку всякого художественного творчества. К. Паустовский в своей книге о писательском труде «Золотая роза» утверждает, что «существует своего рода закон воздействия писательского слова на читателя. Если писатель, работая, не видит за своими словами того, о чем пишет, то и читатель ничего не увидит за ними. Но если писатель хорошо видит то, о чем пишет, то самые простые, даже стертые слова приобретают новизну, действуя на читателя с разительной силой и вызывая у него те мысли, чувства и состояния, которые писатель хотел ему передать»'.
Известно, что, еще не зная ни фабулы, ни будущего построения романа, Тургенев уже «видел» своих героев. Он обычно начинал работу над романом с составления подробных биографических справок для каждого из персонажей. Из многочисленных художественных средств писатель предпочитал диалог и портрет, т. е. то, что дает возможность зримо, реально нарисовать образ.
Тургенев признавался, что действующих лиц своих прозаических произведений он определял как для пьесы: такой-то, столько-то лет, так одевается, походка такая-то...
0 своем видении будущих героев говорил Гёте: «Вдохновляющие нас образы являются перед нами, говоря: „мы здесь..."».
А. С. Пушкин писал:
И тут ко мне идет незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей,
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут...
Иногда и музыканты во время творческого процесса «видят» воображаемых людей. Известный русский композитор А. И. Гречанинов рассказывал, что ;многие персонажи его опер и романсов являлись ему еще до того, как он приступал к работе. Например, прежде чем написать оперу «Добрыня Никитич», Гречанинов увидел образ своего героя — Добрыни. Композитор говорил, что часто различные люди вызывали в нем музыкальное ощущение2.
Таким образом, не только актеры, но и целый ряд писателей, композиторов и художников получает толчок для творческого процесса от видения своих героев, от зрительного их представления.
Перед нами стоит задача найти возможность наиболее эффективно и плодотворно использовать самые различные педагогические ходы, пробуждая в актере стремление пойти по пути «от себя к образу» и вооружая его умением искать и «себя в роли».
1. Паустовский К. Собр. соч., т. 2. М., 1958, с. 566.
2. Из воспоминаний моей бабушки, сестры композитора,
Глава вторая
ОТ УПРАЖНЕНИЙ –
К СЦЕНИЧЕСКОМУ ОБРАЗУ
(Принципы Щукинского училища в работе над образом
Вся практика вахтанговской школы направлена на то, чтобы с первых шагов обучения актера соединить в неразрывное целое воспитание личности, индивидуальности с овладением теми путями, которые помогают приблизить миг перевоплощения.
Знакомство учащихся с творческим перевоплощением начинается, по существу, уже с первого курса. Здесь студенты учатся ставить себяв предлагаемые сценические обстоятельства, менять свое отношение к предлагаемым обстоятельствам, кпартнерам. Хотя никаких требований в плане создания образа перед учащимися первого курса еще не ставится и даже, напротив, всякий отход студента от себя квалифицируется как недостаток, все же объективно студенты уже на первом курсе делают шаги на пути к перевоплощению, реализуя вторую часть формулы: «стать другим, оставаясь .самим собой».
На втором же году обучения студенты подходят к изучению первой части этой формулы, стараясь «стать другими». Педагоги стремятся дать им пока еще самые общие навыки по умению овладевать элементами характера и характерности как выражением внутренних особенностей человека.
В училище им. Щукина этот раздел второго года обучения (первый семестр) носит название «Сценические упражнения и этюды по наблюдению жизни»; сюда входят подразделы: «Наблюдения», «Профессиональные навыки», «Этюды к образу (Работа над прозаическими произведениями советских авторов на современную тему)».
Наличие этого раздела является одной из отличительных особенностей училища им. Щукина. Если на первом, третьем и четвертом курсах всех театральных вузов страны ставятся в принципе одни и те же задачи, то первая половина второго курса Щукинского училища резко отличается от них. Училище им. Щукина и Театр Вахтангова считают прохождение этого раздела для будущих актеров обязательным.
Стр. 34
В сценических упражнениях студенты действуют в предлагаемых обстоятельствах не только от своего лица — они приносят в этюд свое понимание психологии другого человека, разгадывая за небольшими бытовыми эпизодами судьбы людей, мотивы их поведения, характер конфликта и т. д. Сначала эти упражнения не поднимаются выше зарисовок, откладывающихся в кладовой эмоциональной памяти и позволяющих актеру конкретно-чувственно запомнить какую-то жизненную ситуацию, ощущение, какой-то характер. Но постепенно упражнения подводят актера к умению разглядеть в жизненной ситуации проблему, найти свое отношение к ней, самостоятельно определить расстановку сил, суть характера.
Пожалуй, именно на этом этапе мы пытаемся перевести разговор о характерности, зрительном образе, видениях на язык конкретных упражнений, стремясь, чтобы наблюдения, профессиональные навыки способствовали умению угадывать характер за характерностью, т. е. выражать содержание в точно найденной форме. Другими словами, именно здесь реализуется необходимость воспитать актера таким образом, чтобы он с первых же шагов тяготел не только к познанию действительности, его окружающей, но и к умению разгадывать автора, закономерности действительности, созданной им, особенности мира, выстроенного им.