Шокирующая музыка
Шрифт:
Когда в 1893 году успех оперы «Манон Леско» принес Пуччини славу и первое богатство, композитор стал часто поддаваться блудливым помыслам, а также соблазнам, которые предлагала его известность. Эльвира могла не замечать его бесконечных связей, пока они происходили вдали от дома Пуччини в Торре-дель-Лаго, но ее ревность разгоралась и наконец вспыхнула в 1908 году, когда она убедилась, что ее муж увлечен их горничной.
Тот факт, что Пуччини был обвинен в данном случае несправедливо, не помешал разъяренной синьоре Пуччини преследовать юную Дорию Манфреди настолько психологически эффективно, что та покончила с собой в январе 1909 года. Последовавшее за этим судебное разбирательство вызвало скандал в Италии: покойная была
Премьера следующей оперы Пуччини «Девушка с Запада» состоялась в следующем году. Это был американский роман о ковбоях, в котором парень в конце концов встречается с девушкой – редкая развязка сюжета для композитора.
Разъяренная толпа
По словам Пуччини, «…зрители поодиночке – хорошие люди. Но все вместе, объединившись во зло, они – сброд». Если вы боитесь общественного осуждения или иногда сомневаетесь в собственных суждениях, не становитесь композитором, который настаивает на том, чтобы его произведение было исполнено.
Хотя опера Россини «Севильский цирюльник» давно стала одной из любимых комедий жанра, первое представление в 1816 году обернулось катастрофой. Свист и улюлюканье заглушали пение с самого начала. На композитора шипели, когда он сидел в оркестровой яме. Один из исполнителей главной роли во время пения случайно провалился в открытый люк, а во время первого действия по сцене прошлась кошка.
Сценический казус омрачил и первую премьеру «Мадам Баттерфляй» Пуччини в 1904 году в миланском Ла Скала. Баттерфляй слишком быстро закружилась по сцене в своем кимоно, в результате чего оно взметнулось над ее головой, скорее напоминая платье Мэрилин Монро в фильме «Зуд седьмого года». Кто-то из зрителей закричал: «Баттерфляй беременна!» Выступление продолжилось под шквал непристойных замечаний и подражаний скотному двору. На финальном выходе не было аплодисментов, только смех. Пуччини спрятался в гримерке, а после ушел с дирижерской партитурой, чтобы исключить возможность повторного исполнения в этом месте.
Премьера балета Стравинского «Весна священная» в Париже в 1913 году – пожалуй, самое известное фиаско первой премьеры в истории музыки. Шум начался уже через несколько секунд после начала представления и в конце концов он достиг такого уровня, что танцоры на сцене не слышали звуков огромного оркестра и вынуждены были прислушиваться к отсчету тактов, выкрикиваемому из-за кулис, подобно тому, как рулевой управляет командой гребцов. В зрительном зале было много перепалок между людьми, вооруженными зонтиками, вспыхивали потасовки. Сторонники Стравинского были столь же громогласны. Приятель композитора Флоран Шмитт крикнул в зал: «Заткнитесь, суки!» Следующие несколько недель Стравинский провел в Доме милосердия.
Общественное мнение быстро изменилось по отношению ко всем этим произведениям. Россини и Пуччини стали очень состоятельными людьми, поскольку их оперы были заново оценены буквально через несколько недель. «Весна» Стравинского – одно из знаковых творений культуры XX века. Он прожил достаточно долго, чтобы дать автографы Фрэнку Синатре и Папе Римскому.
Печаль
Чайковский и его красавица в слезах
Наши самые прекрасные песни – это те,
которые рассказывают о самых грустных мыслях.
Если мы согласимся с Оскаром Уайльдом и
Но «находит» ли музыка эмоции или наоборот, сказать сложно. Несмотря на некоторые рекомендации, приведенные в этой книге, остается вероятность того, что ни одно музыкальное произведение гарантированно не сделает вас счастливым. Об этом свидетельствует выражение лиц дирижеров оркестров, которые, в конце концов, знают, что их ждет, и никогда не выглядят слишком довольными этим.
Может ли музыка заставить вас грустить? Полагаю, это зависит от того, насколько человек уязвим в этот момент: Я не плакал от звуков аккордеона с того давнего весеннего дня в Париже, хотя до сих пор могу растрогаться от концертино. О том, что такое музыка, судачили на протяжении веков, начиная с Сервантеса («Кто поет, тот отгоняет беду», «Дон Кихот») и заканчивая Шекспиром («Я никогда не весел, когда слышу сладкую музыку», «Венецианский купец»). Музыка, безусловно, с большим вдохновением описывает печаль во всех ее проявлениях. Меланхолия, печаль, сожаление, ненависть к себе – в ее ковре множество черных нитей.
Можно предположить, что композиторы полностью владеют франшизой по торговле страданиями. На самом деле, мы примерно так же несчастны, как и они; просто они выглядят более несчастными, потому что их улыбка пала первой жертвой плохой гигиены зубов (хотя композиторы двадцатого века, если подумать, не такие уж любители улыбаться). Есть и исключения – композиторы, которые были особенно привязаны к жизни и творчеству, исполненным печали. Одним из знаменосцев этой трагической труппы является Петр или, если произносить по-русски, – Петр Ильич Чайковский (1840–1893).
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
Петр Ильич Чайковский: «Судьба вечно висит над нашими головами и всегда озлобляет душу»
Сегодня весь мир любит Чайковского. В свое время он тоже был популярен, даже обожествлялся. Эта известность и официальное признание не улучшили его морального состояния: он был несчастен, полон ненависти к себе и сомнений в своей работе, постоянно пессимистически настроен по поводу быстротечности жизни. Его музыка часто демонстрирует грандиозный трагизм, даже если она написана в мажорной тональности. Послушайте начало па-де-де из его балета «Щелкунчик» (1892) – просто нисходящая мажорная гамма. Несмотря на медленный темп, оно должно вызывать ощущение радости: церковные колокола звучат, как праздничный перезвон. У Чайковского результат прямо противоположный, и мелодия с явным облегчением переходит в родственный минорный ключ.
Начало великолепной «Серенады для струнного оркестра» (1880) столь же пышно, но от него опять же немного не по себе. Притворное счастье никогда не длится долго. В список его произведений входят ранняя симфоническая поэма «Судьба», «Меланхолическая серенада» и последнее сочинение – симфония № 6 «Патетическая» со скорбным и пессимистичным финалом. (Справедливости ради следует отметить, что название, которое в русском языке означает нечто более страстное, чем «патетическая», придумал Чайковский – его брат.)