Страна волшебная - балет
Шрифт:
особое драматически-музыкальное, пластически-действенное задание. Таковы
многие эпизоды в сценах бала у Капулетти («Ромео и Джульетта»), в
польском замке отца Марии и в гареме («Бахчисарайский фонтан»),
в сцене свадьбы Али-Батыра с Сюимбике («Шурале»).
В постановках балетов последнего времени роль кордебалета
видоизменилась, возросла. Усложнилась в техническом отношении
танцевальная лексика современных балетов. А образы, создаваемые артистами,
обрели более тонкую пластическую
обобщенность.
99
Вглядитесь в балеты, созданные Ю. Григоровичем или И. Вельским.
Массовые танцевальные сцены, которые исполняет в них кордебалет,
представляют собой художественно обобщенные образы.
Вихревой хоровод — красочное народное плясовое веселье в
«Каменном цветке» — создает поэтический образ «ярмарки». Смелый,
порывистый в своей полетности и в пластическом единстве танец девушек и
юношей в «Ленинградской симфонии» олицетворяет образ «молодости нового
мира», образ нашей советской молодежи. Суровая, мужественная красота
широко разливающегося танца пастухов и гладиаторов в «Спартаке»,
в котором загораются вспышки гнева, чувство единства в борьбе,
порождает образ «народного восстания».
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
Освоение технологии балетного искусства — это лишь первый важный
этап в процессе воспитания подлинного артиста балета, будущего
художника, поэта танца, создателя живого сценического образа. А ведь именно
мир поэтических образов, в которых раскрывается основная мысль, идея
произведения, дает жизнь балетному спектаклю, определяет его
художественную ценность.
Конечно, танец, как и музыкальная мелодия, красив, радостен и сам
по себе своими формами, ритмами, движениями, затейливым рисунком
композиций, эмоциональностью исполнения.
Большую радость доставляет зрителям красота разнообразных
вариаций балерин, особенно щедро рассыпанных фантазией балетмейстеров в
старых классических балетах. То лиричные, певучие, то остро динамичные,
жизнерадостные, они сверкают и переливаются разнообразием
пластического рисунка, контрастами ритмов, сменой эмоциональных красок
и настроений.
Поражают и восхищают зрителей мужские полетные вариации,
широкие прыжки, подобные парению человека в воздухе, гибкость тел,
изогнутых в сложных красивых позах, или неистовая быстрота вращений,
совершаемых с ловкостью и легкостью танцорами как на земле, так и в
воздухе.
Однако увлекают и волнуют по-настоящему душу, воображение,
фантазию, западают в сердце и в память поэтические танцевальные картины,
100
одухотворенные мыслью, драматическим
образностью.
Чистая прелесть Жизели, хранящей верность своей любви и в смерти,
романтическая поэзия Девушки-Лебедя, гордая стойкость чувств,
цельность натуры Марии, Джульетты, Катерины, Фригии, пламень искренней
страсти Заремы, героический дух, широта помыслов и стремлений
Спартака, Ферхада, Лауренсии, Фрондозо, этот огромный мир образов, мир
человеческих чувств, мыслей, становление характеров, раскрывающихся в
конфликтах, в борьбе, в жизненных испытаниях, выраженные живым и
пламенным языком танца в поэтически обобщенных формах, — главное,
самое ценное и самое прекрасное в искусстве классической хореографии.
Творцы балета — балетмейстер, либреттист, композитор и художник.
101
Они сочиняют будущий балетный спектакль, его драматургию, его
музыкально-пластические и изобразительные формы, определяют его жанр. Но
написанное либретто, сочиненная композитором музыка,
балетмейстером — сценарный план и вся, образно говоря, танцевальная конструкция
балета, его хореография лишь только тогда оживают и становятся
спектаклем, когда в действие вступают актеры. Вникнув в идейное содержание
балета, постигнув весь его музыкально-пластический строй, изучив
досконально танцевальный текст своих ролей, артисты балета создают
сценические образы и дают им жизнь.
Зритель, уходя из театра, более всего и сильнее всего запоминает
актеров, раскрывающих в танцах смысл и содержание всего спектакля.
Выдающиеся артисты советского балетного театра не только
блистательные мастера классического танца — они и создатели выразительных,
эмоционально насыщенных человеческих характеров.
102
Это мастера старшего поколения артистов балета — Г. Уланова,
М. Семенова, О. Лепешинская, М. Габович, А. Мессерер, А. Ермолаев и
многие другие. С их творчеством неразрывно связаны понятия о
замечательных традициях русского советского классического балета,
совершенного по виртуозному владению техникой классического танца,
сочетаемого с тончайшим актерским мастерством.
Непрерывна творческая эстафета артистических балетных поколений.