В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

Баскаков Владимир Евтихианович

сказывается также и в вопросе о национальных формах

проявления народности искусства. Подлинно

реалистическое и народное искусство всегда проникнуто

национальным духом, оно национально по форме, по колориту, но

оно национально и в своем содержании в силу

наследования лучших традиций народной культуры. Здесь важно

подчеркнуть, что проблема сохранения и развития

национальных художественных традиций неотделима от

проблемы социального

освобождения, от проблемы

социалистического переворота в обществе и культуре.

«Интерес (не по-холопски понятой) национальной

гордости великороссов совпадает с социалистическим

интересом великорусских (и всех иных) пролетариев»1, —

подчеркивал В. И. Ленин. Таким образом, высшая форма

народности искусства — это коммунистическая

партийность художника и его произведений. Отсюда закономерно

следует, что в условиях капиталистических отношений

(как и антагонистических общественных отношений в

целом) народность искусства не может найти подлинно

всесторонних, диалектически глубоких и широких форм

реализации.

Закономерный в условиях антагонистической формации

отрыв искусства («высокого искусства») от широких масс

приобретает особую остроту в XIX—XX веках. Именно в

этот период набирает силу непосредственно связанная с

данным процессом тенденция манипулирования сознанием

масс, их чувствами при помощи специально фабрикуемых

массовых художественных суррогатов, реально отделенных

1 Ленин В. И. О литературе и искусстве, с. 114. В этой же

связи нужно помнить и резкую критику Ф. Энгельсом

«космополитического либерализма» и его искусства (см.: Маркс К., Энгельс Ф.

Об искусстве. М., 1976, т. 2, с. 469).

218

от лучших завоеваний культуры и искусства. Уже с

середины XIX века набирает темпы распространение

газетных «романов-приложений», этаких усредненных

произведений, культивирующих весьма невысокий уровень

художественного вкуса широкой публики, не имеющей доступа

к подлинной культуре и искусству. В XX веке то, что в

предшествующем столетии наметилось в качестве

определенной тенденции, превратилось в серьезнейшую проблему

и, можно сказать, опасность как эстетического, так и

социального характера.

«Роман-приложение заменяет (и развивает в то же

самое время) фантазию человека из народа, это сон с

открытыми глазами»1, — писал А. Грамши. И не только,

конечно, «роман-приложение»... «Сон с открытыми

глазами»— прямая социальная функция псевдонародного

«массового» искусства, штампуемого на художнических

конвейерах

специально приставленными к ним

культуртрегерами. «Речь идет об искусстве, спекулирующем на

симпатиях и вкусах (в том числе, а зачастую и

преимущественно отсталых) так называемого «массового потребления» с

целью пропагандирования и утверждения буржуазной

идеологии, морали, психологии, — отмечал Ю. Барабаш.—

Реализм подменяется здесь натурализмом, откровенной

иллюстративностью, доходчивость и демократизм формы —

примитивом, героика — буржуазной хваткой, которая

маскируется под народную сметку и духовное здоровье»2.

Опасность, заложенная в этом процессе, набравшем силу

в нашем столетии, обусловлена в первую очередь

социальными аспектами влияния искусства на аудиторию.

Хорошо известно, что искусство не только отражает

мир человека, мир народа, но и активно преобразует,

творчески воссоздает его. Социальная активность искусства в

значительной степени воплощается в формах идейного и

эстетического воздействия на народные массы. Отсюда —

ключевое значение вопроса о том, в чем искусство видит

свои цели и задачи, в чем усматривает свое место в

системе отношений с читателями, зрителями, слушателями, на

кого, на какую аудиторию оно ориентируется — на узкий

круг «ценителей» или на широкие народные слои. Острота

постановки этого вопроса объясняется тем, что он выходит

далеко за рамки чисто искусствоведческой проблемы и

включает в себя важнейшие политические, социальные

измерения.

'Грамши А. Избр. произв. в 3-х т., т. 3. М., 1959, с. 524.

* Барабаш Ю. О народности. М., 1970, с. 8.

219

Говоря об этом, следует постоянно иметь в виду

классическое ленинское положение о том, что в обществе,

расколотом на враждующие классы, духовная культура и

искусство не могут быть однородными. «В каждой

национальной культуре, — указывал В. И. Ленин, — есть, хотя

бы не развитые, элементы демократической и

социалистической культуры, ибо в каждой нации есть трудящаяся и

эксплуатируемая масса, условия жизни которой неизбежно

порождают идеологию демократическую и

социалистическую. Но в каждой нации есть также культура буржуазная

(а в большинстве еще черносотенная и клерикальная) —

притом не в виде только «элементов», а в виде

господствующей культуры»1. Это положение, подтверждаемое всем

ходом мирового развития, является ключевым для