Живая Корея. Все о развлечениях и жизни молодежи

Пак Саша

Все траты на артиста, разумеется, должны окупаться сторицей – и не только за счёт концертов и рекламных контрактов. Любая группа регулярно выпускает новый мерч: плакаты, фотобуки, брелоки, бейсболки и прочие мелочи. Альбомы часто издают в нескольких версиях (скажем, с лицами разных участников), и верные фанаты стараются собрать полную коллекцию. Шанс попасть на фан-встречу так и вовсе напрямую зависит от количества купленных альбомов: ради того, чтобы встретить BTS, например, придётся купить не меньше сотни копий. Продаётся даже членство в фан-клубе – оно даёт привилегии вроде доступа к комментариям на официальном сайте. Особое значение имеют лайтстики –

светящиеся жезлы в уникальном дизайне группы, которыми зрители машут на концерте.

У большинства кейпоп-групп нет чётко выраженного стиля: вместо этого концепт каждого следующего альбома или клипа выбирает компания, ориентируясь на тренды и ситуацию на рынке. Благодаря этому имидж участников и их музыка могут кардинально меняться по нескольку раз в год.

В 2000-е все концепты так или иначе делились на два самых главных: милый (невинный) и сексуальный – более откровенный и агрессивный. Но в 2010-е границы стилей размылись и их стало куда больше. Например, среди девичьих групп стал популярным girl-crush – концепт, ориентированный не на мужскую, а на женскую аудиторию: как правило, это образ «крутой старшей сестры», эдакой плохой девчонки. Именно с ним работают Blackpink. Образец исключительно милого концепта – Gfriend. А образ Girls’ Generation, самой известной герл-группы второго поколения, менялся в течение всей их карьеры: они успели побывать и «беззаботными школьницами», и «хищницами».

Но в последние годы определить концепт конкретного клипа стало уже не так-то просто. Отчасти потому, что Южная Корея перестала копировать и начала потихоньку формировать западные тренды. А отчасти – потому что и музыка стала куда более экспериментальной: кейпоп уже давно перестал быть жанром исключительно слащавых песен про любовь.

Айдолы мало участвуют в создании собственной музыки: как правило, звукозаписывающая компания выбирает и трек, и аранжировку, и даже количество строчек для каждого участника. Нередко песни покупают у западных композиторов, а потом переводят на корейский – так в одном альбоме могут оказаться произведения сразу десятка разных авторов и жанров.

Тем не менее, компании обычно поощряют артистов, которые хотят сами писать музыку. Известные айдолы-сонграйтеры – Джонхён из SHINee, RM и Шуга из BTS, G-Dragon, лидер Big Bang, Хонджун – лидер Ateez.

В первые лет десять существования кейпопа танцы были не ключевым, а декоративным элементом выступления: движения оставались простыми, чтобы их было легко и выучить, и повторить, увидев по телевизору. Но со временем хореография усложнялась – и к началу третьего поколения ей стали уделять не меньше внимания и сил, чем музыкальной составляющей любого шоу. В какой-то момент группы начали соревноваться в акробатике: во время выступлений артисты выстраивали пирамиды, делали сальто, вставляли элементы брейк-данса. Сейчас этот тренд немного утих – хореографы больше ориентируются на личные навыки каждого участника группы и стараются выдумать что-то изобретательное: например, играют с асимметрией и смешивают разные стили. Прилично двигаться умеет любой айдол – это входит в программу подготовки, – но те, у кого есть к этому талант, порой развивают свои навыки до астрономических высот: их личный стиль почти невозможно повторить.

У мужских групп танцы, как правило, сложнее, но тому причиной чисто сексисткие факторы: негласная традиция давать девушкам что-нибудь попроще, а ещё сама музыка – для парней куда чаще пишут более ритмичные и агрессивные треки. При этом хореографию ставят не только для заглавных песен, с

которыми группа будет выступать на ТВ, но и для альбомных, которые звучат только на концертах; такой танец может оказаться не менее сложным, чем «основной», хотя айдолы исполнят его всего несколько раз за всю свою карьеру.

Успех

Успех корейской поп-индустрии аналитики связывают с тем, что её модель маркетинга отличается от мировой практики. Прежде всего это развитая система фан-клубов, тематических заведений и услуг для фанатов, а также активное участие кумиров в общении с поклонниками через социальные сети.

К слову, в соседнюю Северную Корею кейпоп пока не просочился. Один раз в рамках дипломатического визита там выступали айдолы, но зал просто молча сидел в культурном шоке.

BTS – группа из семи участников, который дебютировал ещё в 2013 году под маленьким лейблом Big Hit Entertainment, но долго оставался на задворках кейпопа и выстрелил только на рубеже 2015–2016 годов. В отличие от многих других групп, где за создание музыки отвечает команда продюсеров, BTS пишут большинство своих песен сами. И они не только про любовь: в последних альбомах много говорится о взрослении, давлении общества и принятии себя. За последние несколько лет BTS успели сделать коллаборации со Стивом Аоки, Ники Минаж, Холзи и Charli XCX, а в 2018 году даже выступили с речью в ООН. Всё, к чему прикасаются BTS, мгновенно улетает с прилавков, так что группа засыпана рекламными контрактами – их чистые активы сейчас составляют около 60 млн долларов.

А вот Blackpink, в отличие от них, были знамениты с первого дня – в этом заслуга YG Entertainment, одного из самых больших музыкальных лейблов Южной Кореи. Фишка этого агентства – дерзкие и дорогие образы айдолов, и четыре «принцессы YG» действительно выглядят, поют, танцуют и держатся на миллион, а их агрессивные электронные хиты и броские клипы выделяются даже на пёстром фоне всей остальной индустрии. Благодаря интернету и доступности цифрового контента k-pop достигает широкой аудитории, прежде немыслимой. Поп-культура Южной Кореи сегодня является одним из движущих факторов молодёжной культуры в Азиатско-Тихоокеанском регионе, с особым акцентом на Китай, Гонконг, Японию, Тайвань и значительную часть Юго-Восточной Азии.

K-pop прошёл путь от малоизвестного вне азиатского региона музыкального жанра до громадной по популярности во всём мире молодёжной культуры. При этом, k-pop всегда шёл вслед за развитием корейской IT-индустрии, по максимуму используя новейшие разработки в области социальных сетей и мобильных устройств для своей популяризации. Рост поклонников жанра отмечается во всём мире, и по мнению некоторых экспертов, k-pop становится одним из важнейших частей экспорта Южной Кореи, влияя в том числе на популярность корейской культуры в мире.

Музыкальные клипы в этом жанре всегда необычайно красочны, а вокальные партии разнообразны, с сильным влиянием хип-хопа. Всё это подчёркивается ярким образом музыкантов и пышностью, театральностью выступлений на концертах. Танцы являются неотъемлемой частью кейпопа, во время исполнения певцы и певицы часто синхронизируют танец с пением, делая выступление более броским и походя в этом на западные группы 1990-х.

Большинство групп данного жанра находятся в управлении музыкальных агентств/лейблов. Для того, чтобы гарантировать успех, компании стараются в полной мере субсидировать и контролировать профессиональную жизнь и карьеру будущего исполнителя.