Знаменитые писатели Запада. 55 портретов
Шрифт:
Как говорится, не я первый, не я — последний. Если говорить о соотечественниках, то об Ибсене писали Блок, Андрей Белый, Бердяев, Луначарский и многие другие. Совсем недавно Ибсен вдохновлял Венедикта Ерофеева и Сергея Юрского. Список академических трудов, обширных статей, различных рецензий на ибсеновские спектакли и просто упоминаний о нем огромен. Целое ибсеноведение. Дерзну и я внести в него свою толику, не претендуя ни на какую научность, — а исключительно любительскую: просто мне интересен Генрик Ибсен, и мне захотелось познакомиться с ним поближе. Чисто человеческий интерес.
Отклики, оценки, параллели
А начну с того, как относились к Ибсену и как его оценивали знаменитости. Александра Блока привлекали пьесы Ибсена, и он находил их демоничными и уводящими в туманную даль (в пору проводить параллель: Ибсен и «Незнакомка»). «Новейшие драмы Ибсена, —
Луначарский: «Всякий раз, как ощущалась потребность в неясном радикальном течении, Ибсен принимался как пророк такого течения, и даже сама неопределенность его была при этом хороша, ибо она подходила к разным странам, разным группам… нечто роковое и волнующее…»
Корифей русского театрального искусства Станиславский: «Ибсен был для нас одним из тех драматургов, которые помогли нам нащупать правильные пути сценического творчества. Он сыграл для нашего театра ту же роль, что Чехов, Горький, Гауптман».
И в подверстку слов Константина Сергеевича: в репертуаре Художественного театра в 1898–1912 годах количество пьес Ибсена превышало почти всех зарубежных авторов, вместе взятых.
Отрывок из работы Сергея Юрского «Играем Ибсена»:
«Ибсен при жизни, и довольно рано, был признан великим драматургом. Все — и поклонники, и ругатели — сознавали это. Только он сам позволял себе сомневаться в этом. Он шел дорогой своего героя — Бранда. Он шел опасной горной дорогой, где зияют пропасти и скатываются снежные лавины. Но он не был Брандом. Он не был фанатиком веры, он был художником. Как и Бранд, он звал за собой и знал, что за ним идут. В отличие от Бранда, у него было чувство ответственности за тех, кто идет за ним. Путь Бранда прям и лишен сомнений. Цель — прямизна! И жизнь, и смерть равны. Перед тобой пропасть — шагай в пропасть, и пусть идущие сзади шагают за тобой — лишь бы не сбиться с курса. Цель Ибсена — вывести тех, кто идет за ним, туда, где царствует гармония. Различить опасность, обнаружить и, если можно, преодолеть. Отсюда и сомнения в себе самом, в своем праве быть поводырем.
Тридцать тысяч зрителей посмотрели в этом сезоне в Театре имени Моссовета пьесу Ибсена „Гедда Габлер“. Что приходят смотреть зрители 1984 года? Давно не шедшую пьесу великого Ибсена? Постановку? Игру актеров? Красивую декорацию? Судьбу экстравагантной норвежки столетней давности? Просто очередную московскую премьеру? Пусть социологи разберутся, что приводит в театр ежевечерне тысячу с лишним человек. Но вот гаснет свет. Началось действие…» («Вопросы литературы». № 4–1985).
К Юрскому мы еще вернемся. Юрский — актер и режиссер. А вот Венечка, Венедикт Ерофеев — писатель и тоже драматург, ему оказывается был близок норвежский коллега, достигший вершин славы. Будучи студентом педагогического института во Владимире, Ерофеев неоднократно перечитывал пьесы Ибсена, пытаясь отгадать магию их успеха, и написал даже две статьи о его творчестве, предложил их в редакцию «ученых записок Владимирского пединститута», а там Венедикту сказали, что его статьи «методологически никуда не годятся». Статьи эти затерялись и до сих пор, к сожалению, не найдены. Какие-то черновики остались, например, строки, где Ерофеев разбирает ибсеновского героя Бранда и его желание «разбудить души людей от вялого сна». Сам Венечка не любил обезличенных, серых людей. Он ценил индивидуальность, неповторимость в каждом человеке и ему были близки слова Бранда, что основное право любого человека — быть самим собой.
Разбирал Ерофеев и драму Ибсена «Строитель Сольнес». Главный ее герой был симпатичен Венечке, ибо был слаб и одинок. Причиной его гибели стала дама сердца Сольнеса Хильда, «пушистая комсомолка», как назвал ее Венечка. Заклеймил Ерофеев и фру Альвинг из драмы «Привидения», ибо она пренебрегла обязанностями супруги и матери, что было созвучно личной драме Ерофеева.
Кировский поэт Галина Гладких (1952–2006) посвятила стихотворение, в котором сопряжены два имени — Ибсен и Венедикт Ерофеев. Оно малоизвестно и поэтому приведем его полностью:
Заполярный Ерофеев, Всем знаком сегодня он. В окруженье Ерофеев Был всегда со всех сторон. Чем Норвегия приглядна? Пусть в стихе будет понятно, Восхищал его при жизни, Теперь знаем, Генрик Ибсен. Бьёрнсон,Стихи, конечно, наивные, простодушные, слабенькие. Но искренние и хорошо ложатся в тему: Ибсен и Ерофеев. Возможно, и кому-то из читателей данной книги Ибсен ляжет в строку его судьбы или будет интересен своими идеями и мыслями, ну, и, конечно, сюжетом своих пьес.
По следам биографии
Генрик Ибсен родился 20 марта 1828 года в небольшом норвежском городишке Шиене в семье коммерсанта Кнуда Ибсена. Ходили слухи, что Генрик — незаконорожденный, и называли отцом некоего Турмуда Кнудсена, поэта, позднее ставшего бургомистом и депутатом. Слухи — вещь неприятная. Но неприятности были и в самой семье, ибо отец (настоящий или нет) оказался тираном, да к тому еще неожиданно для всех разорился, и материальное благополучие мигом улетучилось.
В детстве и юности Ибсен был необыкновенно одинок. Между ним и семьей пролегла пропасть: родители не понимали сына, а он не воспринимал родителей как учителей жизни. В 16 лет он покинул отчий дом и начал работать учеником аптекаря в городе Гримстаде. В свободное время читал, рисовал и писал стихи, изживая свой комплекс одиночества. Затем переехал в Христианию (ныне Осло) и сделал попытку поступить в университет. С университетом не получилось, и Ибсен принял предложение переехать в Берген и там, в театре, поработать в качестве «автора пьес». Шесть лет Ибсен создавал какие-то тексты и получал за них гроши. Шесть лет нищеты и прозябания. Эти годы Ибсен назвал «ежедневным абортом»: боль и неосуществленные надежды. Он был амбициозен и готовил себя в великой судьбе.
Первые стихи Ибсена появились в печати в 1849 году, а первая драма «Катилина» появилась на свет через год. Расходилась она плохо, и торговец использовал ее как оберточную бумагу. Впоследствии цены на экземпляр первого издания «Катилины» поднялись, как на картины Сезанна или Рембрандта. 26 сентября 1850 была поставлена на сцене первая пьеса Ибсена — одноактная лирическая драма «Богатырский курган». Авторитет Ибсена поднялся, и в 1852–1857 годах он уже руководитель театре в Бергене — первого национального театра в стране. Ибсен совмещает организаторскую работу с писательской и создает несколько пьес, в которых гордые и благородные герои прошлого противопоставлены мелочному и корыстолюбивому буржуазному обществу. В 1857–1862 годах Ибсен возглавляет уже «Норвежский театр» в Христиании. А в 1864 году 36-летний Ибсен вместе с женой Сюзанной покидает Норвегию и отправляется по сути своей в добровольное изгнание на длительный срок — на 27 лет.