Пять прямых линий. Полная история музыки
Шрифт:
Наиболее значительный из членов Шестерки был католиком, разочаровавшимся в вере в гедонистическом Париже времен расцвета кабаре, а затем вновь обретшим ее после смерти друга в автомобильной катастрофе; гей, которому удалось скрывать свою гомосексуальность в оккупированном нацистами Париже 1940-х годов; композитор, музыка которого одинаково уместна как в цирке, так и на хоровой сцене, создатель мелодий, напоминающих по пышности мелодии Гуно, привязчивых ритмов, коротких фраз, малых форм, крайне изысканных гармоний, иронически переосмыслявший манеру и идеи неоклассицизма и бывший большим любителем флейты: Франсис Пуленк. Критик Клод Ростан назвал его «полумонахом, полубеспризорником» [1368] .
1368
См. Hell, p. 3–4.
Пуленк родился в Париже в 1899 году. От матери он унаследовал любовь к музыке любого вида, от отца – набожность и большие деньги, которые приносил семейный фармацевтический бизнес. Среди влиятельных его друзей были пианист Рикардо Виньес («Восхитительный человек… я всем ему обязан…») [1369] , клавесинистка Ванда Ландовска, для которой он написал в 1929 году блестящий и хрупкий Concert champetre [1370] , а также баритон Пьер Бернак, его постоянный исполнитель до 1959 года, когда он оставил сцену. Его ранние сочинения совмещали в себе «иронический взгляд Сати, адаптированный
1369
См. Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc (Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001), p. 182.
1370
Сельский концерт (фр.).
1371
Hell and Lockspeiser, p. 9–10.
Постоянно неуверенный в себе из-за отсутствия формального образования, Пуленк тем не менее получал кое-какие уроки у полиглота и ученика Форе Шарля Кеклена: по иронии, однако, именно в силу отсутствия формальных приемов его музыка обладает столь неповторимым характером. Он служил во французской армии в конце Первой мировой войны, в 1921 году посетил Англию, а в 1922-м, вместе с Мийо, – Вену, где встретился с Шенбергом и его учениками: Шенбергом он восхищался, но музыка того не произвела на него никакого впечатления. Успех пришел к нему, когда по прихоти случая к нему обратился Дягилев с просьбой написать балет 1924-го «Les Biches» [1372] ; к несчастью, это послужило причиной разрыва с Сати.
1372
Лани (фр.).
Смерть его друга, Пьера-Октава Ферру, и посещение древних святынь Рокамадура привели его вновь в лоно католической церкви, а также послужили причиной появления новой прекрасной музыки, в том числе и Litanies a la Vierge noire [1373] для женского хора, написанной в том же году и вдохновленной черной скульптурой Девы Марии в Рокамадуре, а также возвышенной мессы соль мажор 1937 года. Во время Второй мировой войны он оставался в Париже, вплетая в свои сочинения антигерманские песни на слова поэтов – участников Сопротивления, в том числе и своего друга Поля Элюара. Его переложение в 1943 году поэмы Элюара «Лик человеческий» – одно из самых поразительных хоровых сочинений XX века. Премьера сочинения (на английском) состоялась на волнах лондонской радиостанции BBC в 1945 году. Пуленк представил ее в Третьей программе на несколько выспреннем, но трогательном английском, поблагодарив Королевские военно-воздушные силы за то, что они сбрасывали листовки с текстом поэмы. Во Франции передачу не услышали, так как все частоты были заняты военными сообщениями. В финале сочинения сопрано на высоком ми поет слово «liberte» [1374] . Критик лондонской Times проницательно заметил, что «Лик человеческий» «окончательно избавляет Пуленка от статуса petit maitre [1375] , которым до сей поры его в силу невежества наделяли» [1376] . Сочинение в Париже услышали только в 1947 году. Во время того же посещения Лондона Пуленк исполнил в Королевском Альберт-холле свой Концерт для двух фортепиано вместе с Бриттеном. Затем его всеобъемлющий репертуар пополнился музыкой для любимой среди французских детей сказки про слоненка Бабара, а также короткой оперой-буффа на сюжет пьесы его друга ранних лет, поэта Гийома Аполлинера, о женщине, которая, устав от покорной жизни, отпускает на воздух свои груди и превращается в мужчину, «Les Mamelles de Tiresias» [1377] (1917).
1373
Литании Черной Мадонне (фр.).
1374
Свобода (фр.).
1375
Малый мастер (фр.).
1376
William Mann, ‘Poulenc’s Choral Masterpiece’, in The Times (8 March 1963).
1377
Груди Терезия (фр.).
В качестве публичной фигуры Пуленк представал человеком благоразумным и успешным, в особенности в США. В полемике он отважно занял весьма уязвимую и непопулярную позицию, подвергнув сомнению высеченные на скрижалях заповеди Шенберга, чем заслужил ненависть со стороны нового поколения композиторов во главе с Пьером Булезом. В личной жизни он был вполне благополучен – у него было несколько долговременных партнеров; также он удочерил девочку, которая росла, полагая, что он ее крестный отец. Стилистически он был язвительным противником моды, именуя двенадцатитоновый метод Шенберга «dodecaca» [1378] , что можно перевести как «двенадцать оттенков дерьма», и называя Турангалила-симфонию его соотечественника Мессиана «чем-то между писсуаром и чашей со святой водой» («urinoire et benitoire») [1379] .
1378
Roger Nichols, Poulenc: A Biography (New Haven, CT, and London: Yale University Press, 2020), p. 165.
1379
Я благодарен историку французской музыки Ричарду Лэнгему Смиту за эту информацию.
В последнее десятилетие жизни с ним случился очередной приступ серьезной депрессивной тревоги, вызванный болезнью его партнера, Люсьена Рубера, а также проблемами с его крупной оперой, «Dialogues des Carmelites» [1380] , о группе монахинь, убитых за свою веру во время Французской революции, – местом поразительной встречи его музыкальных и религиозных убеждений, с исключительно искусным женским пением и финалом, в котором, сопровождаемые звуковыми эффектами, героини идут в чрезвычайно драматическом и трогательном шествии на гильотину. Он закончил «Dialogues des Carmelites» «в самый момент» смерти Рубера в октябре 1955 года в возрасте 47 лет [1381] . Среди других его работ позднего периода – «Глория» 1961 года, в которой церковь встречается с ярмаркой (так же как и в его Органном концерте 1961 года, который он называл своим «бестселлером») [1382] , и три сонаты для духовых инструментов, среди которых самой характерной и в каком-то смысле наиболее французской является соната для флейты 1957 года (Дебюсси до него и Мессиан после также написали замечательные сольные сочинения для этого инструмента). Последней его оперой была не похожая ни на что прежнее моноопера «La Voix humaine» [1383] , единственная героиня которой в отчаянии беседует по телефону со своим бывшим любовником, собравшимся жениться на другой. Он сочинил ее в 1958 году, почти 30 лет спустя после того, как его друг Кокто
1380
Диалоги кармелиток (фр.).
1381
Christopher Moore, ‘Constructing the Monk: Francis Poulenc and the Post-War Context’, in Intersections, vol. 32, no. 1–2 (2012), p. 203–230.
1382
Я благодарен Ричарду Лэнгему Смиту за эту информацию.
1383
Человеческий голос (фр.).
Фигурой, соединяющий в себе всю вышеописанную «французскость», был композитор, который, по-видимому, известен благодаря наименьшему количеству нот, Эрик Сати. Его история странна и печальна. Он обучался игре на фортепиано, но довольно безуспешно, и полюбил живущую по соседству натурщицу, которая, однако, вскоре оставила его «в ледяном одиночестве» [1384] . Он работал пианистом в кабаре, стал основателем и единственным прихожанином Церкви Иисуса-дирижера, добился успеха, сочиняя юмористические миниатюры для фортепиано, однако был раздражен невниманием публики к другим его сочинениям, и был деятельным участником разнообразных авангардных полемик, при этом всегда проигрывая в обусловленной ими политике. Он жил среди беспорядка в небольшой квартире в Аркее, отдаленном пригороде Парижа, куда за 27 лет не ступила нога гостя до самой его смерти в 1925 году, после которой друзья нашли огромную коллекцию зонтов, два рояля, из которых один стоял на другом и был забит бумагами, а также ноты сочинений, которые, как ему казалось, он потерял или же оставил в поездах.
1384
См. статью Suzanne Valadon, in Akademiska Foreningen (Lund University).
Среди ранних известных сочинений Сати – балет «Парад», созданный вместе с Кокто для Дягилева в 1917 году; декорации к нему делал Пикассо. Кокто писал, что ему нужен был подобный картинам Брака коллаж из звуков сирены, печатных машинок, аэропланов и динамо-машин, но его не удалось добиться, в силу чего критики так и не уяснили «совершенную простоту партитуры» [1385] . В итоге изобретателями подобного всеядного подхода считаются куда более поздние экспериментаторы. Ныне Сати известен практически исключительно своими «Гимнопедиями» для фортепиано, сочинениями почти абсурдной простоты, первые две из которых он написал еще в 1888 году. Среди других его работ – «Musique d’ameublement» [1386] (1917) – еще одно название и идея, которые позже усвоят другие экспериментаторы и минималисты, а также «Trois Morceaux en forme de poire» [1387] (1903). Кокто говорил: «Каждая пьеса Сати – это пример самоотречения» [1388] . Роджер Шеттак называл этот период французского декадентства и абсурдизма «Годами банкета». О его самом влиятельном, но наименее успешном представителе он пишет: «Сати не ценил величие и не был «великим» музыкантом. Мы вечно помним его и его труды за уникальность, кротость, мудрость и радость» [1389] .
1385
Cocteau, p. 14.
1386
Меблировочная музыка (фр.).
1387
Три пьесы в форме груши (фр.).
1388
Там же, p. 14.
1389
Roger Shattuck, The Banquet Years: The Origins of the Avant-garde in France, 1885 to World War I (1960; Freeport, NY: Books for Libraries Press, 1972).
Латинская Америка
Если француз Мийо придал бразильский акцент европейской музыке, то бразильский композитор Эйтор Вилла-Лобос сделал прямо противоположное, по крайней мере в начале карьеры. Поначалу на него повлиял европейский музыкальный мейнстрим, однако с 1918 года он вернулся к своему национальному наследию, что в итоге привело к неприятной ситуации после революции Варгаса в 1930 году, когда от него потребовали писать патриотическую музыку и запретили ему выезд из страны – этот запрет продержался до 1945 года. В своем зрелом творчестве он соединяет европейскую и южноамериканскую традиции: в Choros [1390] 1920–1929 годов мелодии бразильской уличной музыки составляют основу концертных пьес, написанных для великого гитариста Андреса Сеговия; «Bachianas Brasileiras», название серии сюит, сочиненных на протяжении 15 лет, начиная с 1930 года, означает «Бразильские бахианы». Каждая отдельная пьеса имеет два названия, одно заимствовано из эпохи европейской барочной музыки, другое – из бразильского фольклора. (Последняя часть второй сюиты называется Токката и «O trenzinho do caipira» [1391] ). Короткое слово «Нонет» выглядит как название чувствительной камерной пьесы, однако подлинные намерения композитора выдает подзаголовок «Impressao rapida de todo o Brasil» [1392] . Для его исполнения требуется десять, а не девять музыкантов и хор.
1390
Шоро, или, точнее, шору – жанр народной бразильской музыки (португ.).
1391
Название, которое плохо поддается переводу, вдобавок написанное с ошибкой. Что-то вроде «Маленький поезд деревенского увальня» (португ.), слово caipira не обладает какими-либо отрицательными коннотациями.
1392
Краткий обзор всей Бразилии (исп.).
Мийо и Вилла-Лобос пересекли Атлантику в противоположных направлениях. Другим южноамериканцем в Париже был Рейнальд Ан, автор небольшого числа лукавых и искусных melodies для солиста и фортепиано, который перебрался с семьей из родной Венесуэлы во Францию в возрасте трех лет и стал со временем центральной фигурой того изысканного и призрачного бомонда, который обессмертил его тайный любовник, называвший его в письмах «mon petit Reynaldo» [1393] [1394] : Марсель Пруст. Самая известная (и совершенная) песня Ана – неяркое, спокойное переложение стихотворения Верлена, ускользающее мгновение нежности среди застывшего упоительного времени: «L’heure exquise» [1395] (1892).
1393
Малыш Рейнальдо (фр.).
1394
См. Kim Willsher, ‘Proust’s Love Letters to Composer Go on Display before Paris Auction’, in the Guardian (22 May 2018).
1395
Изысканный час (фр.).