В поиске поиска
Шрифт:
08.11.13
За дверью творческой мастерской
…кстати, это эссе хотелось мне давненько написать, но всё как-то откладывал. Быть может, потому, что им невольно, а быть может, и намеренно приоткрою дверь в тайную комнату поэта. Быть может, поэт не хотел бы и раскрывать эту тайну, и оставаться всегда загадкой для читателя… Но с другой стороны сам поэт всегда впадает в некое недоумение из-за этой же тайны, которая рождает заблуждение в читательских душах… В этом эссе вы, дорогие мои друзья, пожалуйста не видьте именно меня, вашего покорного слугу, а увидьте некого безымянного поэта, отражение каждого творца метрического слога, он с вами и поведет беседу. И так послушаем, что он нам скажет… Признаться, мне всегда был удивителен следующий момент, когда читатель начинает идентифицировать поэта с его поэтическим героем. Знаете, довольно забавно порой получается, когда напишешь от лица своего героя, как ему тяжело и как невыносимо уже жить, или какие-либо иные сильнейшие переживания, то получаешь отзывы от читателя, адресованные не ему, герою, а именно мне, поэту. Читателю кажется, что описанные
Хм, однажды, когда я опубликовал очень эмоционально заряженный самокритикой стих, меня одна женщина (которая, кстати именовала себя тоже поэтом, оказавшейся просто любителем, и это не в укор сказано) расценила акт публикации как нечто нездоровое, присвоив поэту качество психики его поэтического героя. Было забавно с ней переписываться после того, но… Наверное, это – мелочи, а наверное и нет. Я ратую за то, что многие поэты на почве таких отзывов и начинают отказываться от исследований души человеческой, заменяя поиск и эксперимент «нужными» стихотворениями, конъектурными. Они вынуждены отказываться от своей миссии познать человека со всех сторон бытия, прожить и проиграть в своем поэтическом спектакле как можно больше ролей, примерить на себя жизни каждого из миллиарда живущих людей. Миссия поэта в том и состоит – стать частью своей эпохи, и не в том, чтобы занять одну из точек зрения, а как можно глобально посмотреть со всех углов на мир, глазами героев стихов, которые является зеркалами реальных людей, окружающих поэта. Глубокое заблуждение – присваивать переживания, мнения, мысли, стремления поэтического героя самому поэту. Секрет в том, что ни один истинный поэт и не расскажет в стихах о своих настоящий чувствах, личное свято и неприкосновенно. Никто не будет выставлять на обозрение свою душу, это было бы легкомысленно. Для этого есть близкие люди, чтобы делиться своими личными переживаниями. Но не стихи. Знаю, вы сейчас со мной не согласились. Но я и не рассчитывал на согласие, я просто приоткрыл дверь в тайну профессионала…
09.11.13
Игры, которые играют поэты
…тему этого эссе подсказала мне Светлана Тризна, поэтесса и мой друг из поэтического клуба «крылья музы». Хочу поблагодарить ее за идею! Сначала я хотел назвать эссе «Психология поэзии», но решил отдать дань уважение величайшему психологу и философу Эрику Берну. Также оно является органичным продолжением предыдущей зарисовки «за дверью мастерской», но надеюсь, станет самостоятельным произведением. В какие же игры играют поэты? Чтобы ответить на этот вопрос, позволю себе фантазию, некоторые наброски о том, как поэт обретает своего поэтического героя. Возможно, этот путь – который я сужу по своей поэтической стезе – и будет в чем-то отличен от моего, но думаю, не глобально. И так, как и в предыдущем эссе, позволю себе перевоплотиться в безымянного поэта… Я рано стал писать, где-то в возрасте семи . Тогда и не задумывался, что и как писать.
До пятнадцати, наверное, это было подражательство как и формам, так и эмоциям известных поэтов. Думаю, что здесь как раз и закладывался «жизненный сценарий» поэтического героя, на него сильное влияние оказали современные поэты андеграунда… Я позволю себе не называть в этом эссе имен, дабы до конца остаться корректным. Тогда выбирался «свой» герой среди поэтов, и его творчество впитывалось и размещалось в поэтической мысли. Да, некоторое заимствование манеры, стиля, и даже того, о чем писать – от этого не уйти ни одному начинающему авторы, и это неоспоримо. Второй этап в становлении творческого героя – более осмысленная работа от своих переживаний и чаяний, но культура все равно диктует то, что писать. Чаще всего – на своем опыте – это течение в поэзии с оттенком «протеста», рок-поэзия, так как молодому человеку свойственен протест, причем против всего. Более зрелый этап – это «выход» из влияния направлений, школ и субкультур, поэт в хорошем смысле слова становиться одинок, свободен. Здесь он – творец, его поэтический герой стал зрелым, обрел своё право говорить от себя, и нашел форму и стиль только ему свойственную.
Но этот этап не кульминация, и он становиться опасной чертой для поэта. Игры, в которые играют поэты – порой очень опасны, и нет смысла приводить примеры, они всем известны. Этот этап опасен – слиянием со своим поэтическим героем. Это наверное, тот камень преткновения, который нужно обойти, но многие в том числе гениальные поэты погубили себя на этом. На этом этапе поэт как бы становиться своим поэтическим героем, и начинает проживать его жизнь. Болезненно реагирует на критику и прочее. Он в слиянии. А так как поэзия – форма агрессивного творчества, здесь нет права на нейтральные эмоции, поэзия творчество гиперболы, максимального выражения экспрессии, проживания переживаний на высокой ноте… то и свойство героя незаметно могут «перекочевать» в жизнь. И в этом опасность этого творчества, и еще в том, что поэтический герой имеет судьбу, он как вымышленный персонаж живет в рамках правил сценария, он играет определенную позицию к миру, жертвенную или победительскую, но все равно роль, редко изменчивую. А в реальной жизни человек, осознанно аутентичный, по сути свободен от сценария в идеале. Почему в идеале? Потому что у каждого у нас есть некий бессознательный план жизни, и в руках поэта мощное орудие,
Вспомните, Рубцова и Есенина, из описаний воспоминаний их жизни, они жили также как их поэтический герои, то есть по шаблону сценарий, полностью перенося в жизнь роль. На мой взгляд, с Сергеем Есениным произошло следующее. В поэзии была ниша некого хулигана, не занятая никем. Было очень коньюктурно выгодно занять, что сулило быстрый карьерный поэтический взлет. Что в дальнейшем и происходило. Второе, чтобы тебе поверили, необходимо прожить и гармонично вжиться в образ, Есенин это очень честно сделал, он стал своим персонажем. Но став, утратил право быть другим. То есть, он вошел в роль, но выйти не смог. Слияние произошло мощнейшим образом. Что и привело к гибели. Знаете, я не верю в самоубийство Есенина, скорее всего его убили жулики, как в сценарии его стихов много раз оговаривалось. Николай Рубцов – я был на вечере поэзии посвященном воспоминанию о нем – был настолько в слиянии со своим творчество, что по свидетельству современников почти всегда находился в позиции «я окей, остальные не-окей» к миру, очень болезненно реагировал на все что касалось поэзии. И последние пораженческие стихи о своем герое запрограммировали его на гибель. Тут сыграла неравномерность времени в двух мирах – реальном и поэтическом.
Позволю себе некоторую теории временного поэтического континуума – в поэтической жизни героя время движется быстрее, герой быстрее взрослеет, обретает опыт, стареет, так как в поэтическом мире нет необходимости реально проживать будни. Если в обычном мире эмоционально заряженные события не так часты, бывает и раз в год, то поэтический герой испытывает потрясение в каждом стихотворении, и следовательно стареет и умирает в несколько раз быстрее, самого поэта. Этим можно объяснить раннюю смертность великих поэтов, – поэт в слиянии с героем, герой уже прожил, «отыграл» сценарий жизни, и в стихах говорит о готовности умереть. И так оно и есть, герой прожил длинную жизнь – сотни стихотворений, он уже истощен, энергии жизни нет. И он умирает. Но по правилам игры, который навязал себе поэт, и он должен умереть, ведь герой и он – одно, они находятся в слиянии. И этим поэт программирует себя на гибель – как было и с Рубцовым, когда сожительница его зарезала, он как-то «дал ей подсознательное приказание». Так было и с Есениным, думаю и с Пушкиным, Лермонтовым, Маяковским… Давно не секрет, что и несчастные случае часто неслучайны, человек готов умереть – программа бессознательного запущена, и только осталось пойти по улице и найти дом, с которого упадет кирпич. Страшно, да? Вовсе нет. Сами стихи – по моему глубокому убеждению – не имеют власти влиять на жизнь поэта, пусть он «запишется» о суициде, нет. Всё дело в осознанности своего творчества, что для тебя, поэт, поэзия? Игра в поэтического героя или исследование души человеческой? Выбираешь ты свой шаблон, к примеру быть «хулиганом», или тебе любопытно поисследовать жизни любых людей? Кто ты в поэзии – одна единственная маска, или творец, который хочет познать психологию современника?
Да, возможно, мой взгляд и не правильный, но приведу еще пример, как я говорил, не упоминая имени, дабы быть корректным. Мой любимый современный гениальный поэт, проживает жизнь, которую нельзя назвать счастливой. Его поэтический герой – отброс общества, «социальный протестант», который прошел весь ад общества – и наркотики, и психушку, и … перечислять ужасы можно бесконечно. Я – поклонник этого поэта с 13 лет, и знаю, что всё что он пишет – это то, как он на самом деле живет, и вырваться из этого сценария, уверен, у него не получиться, потому что его поэзия требует, чтобы герой оставался таким всегда. А он с этим героем слит, как впрочем и все великие поэты…. Позволю себе еще одну некоторую фантазию – этап осознанной поэзии, в который не смогли войти многие великие поэты, он гипотетический, этап когда поэтический герой исчезает, и поэт освобождается от сценария творческого бытия, а творит свободно от любого из человека, от лица знакомых и незнакомых, перевоплощаясь, сливаясь на период написание с этим человеком и разрывая слияние после поставленной точки в конце стихотворения… Он – голос всего мира.
11.11.13
Просто быть волшебником
Друзья, приглашаю вас в мастерскую волшебника… Есть люди, которые умеют колдовать, и многие из вас – они и есть. Поэты. Почему я считаю поэзию – мастерской волшебника? А сейчас и расскажу. Но сначала, давайте поговорим о … энергии, но не той, что в лампочках каждого дома, а особой – энергии души. Эта энергия, некая сила наших желаний рождается в каждом из нас с первым порывом дум о том, чтобы нам хотелось. Люди ей обмениваются, и даже бьют друг дружку, что и такое бывает. Бывает так, что она и остается в нас, но это несколько позже… А давайте начнем лучше с примера? Ага? С самого простого, банального, бытового. Мужчина работает на какой-нибудь работе, он считает себя хорошим работником, но бывает так, начальник больно нахамил ему. Необоснованно обругал, и мерзко.
Этот мужчина получив эту оплеуху, почувствовал, как хотел бы съездить по морде. Запустилась цепочка – мысль, желание, энергия: он подумал «хорошо бы расквасить этому мерзавцу рыло», желание наполнилось эмоциями, а эти благие чувства стали наливаться энергией. И – очень здоровая реакция – дать энергии завершить желаемое. Но… но к великому прискорбию – нужно сдержать, иначе, знаете, чревато. Обида проглочена, желание не осуществилось, однако энергия осталась. И дело в том, что по закону сохранения энергии, она … никогда не исчезнет. Она всегда будет заставлять исполнения мечты, осуществления цели. Природа же мудра, она заложила в нас одну штуку – один из механизмов избегания опыта – перебрасывать энергию, то есть этот мужчина разрядить ее может в ином месте. Чаще это дома, на близком человеке, мужчина придет домой, найдет повод переругаться с женой и… сделает ей больно, настолько больно, насколько было больно в кабинете начальника. Он осуществил мечту, но – перебросил в иное место, с иным человеком.