Андрей Кончаловский. Никто не знает...
Шрифт:
кинофестиваля. Его оценка происходящего на именитом кинофоруме — своеобразное
свидетельство художественных предпочтений, творческих позиций, сформировавшихся к тому
времени у него как режиссера. Тем более что Кончаловский мог, по его словам, наблюдать здесь
«широкую панораму современного мирового кино».
Прежде всего его поразила картина Эрманно Ольми «Дерево для башмаков». Снят был
фильм на ничтожные деньги с участием непрофессиональных актеров, игравших, по
самих себя. Возможно, картина итальянца напомнила Кончаловскому его «Асю-хромонож-ку».
Бесспорный победитель фестиваля, этот фильм был близок советскому режиссеру
«бесконечным гуманизмом», точностью выбора типажей на главные роли, достоверностью
атмосферы жизни этих людей, «простотой и бесхитростностью». «Все четыре времени года
проходят перед нашими глазами; весь круговорот человеческого бытия — и смерть, и жизнь, и
рождение». Не этот ли «круговорот бытия» он сам попытался воплотить в образах
«Сибириады»?
Характерно, что на фоне гуманиста Ольми Кончаловский абсолютно не принял другого
итальянца, Марко Феррери, его картину «Сон обезьяны» — из-за ее претенциозности и
безнадежности. «Если Ольми в своей картине говорил о том, что люди в любых обстоятельствах
способны оставаться людьми, то Феррери пытался доказать прямо противоположное… Он
пытается внушить чувство страха и беспросветности жизни, но, как говорится, он пугает, а нам
Виктор Петрович Филимонов: ««Андрей Кончаловский. Никто не знает. .»»
138
не страшно…» Кончаловский, по его словам, резко выступал против присуждения этому
фильму второй премии, но коллег своих переубедить все же не смог.
Оценивая работы французских режиссеров, Кончаловский приходит к выводу о том, что
тогдашнее французское кино страдает отсутствием вдохновения, поэзии, лиризма, то есть
«выражения авторского идеала, веры, без чего искусство невозможно». Те же кризисные
явления видит он и в Англии, и в Италии, но «во Франции кризис кинематографа наиболее
глубок и очевиден». «Я говорил на эту тему с самими французскими кинематографистами, и все
они согласились со мной, что во многом виной общая печать усталости, ощущаемая во всех
областях общественной жизни. Молодые люди, еще не успев ничего сделать, уже устали.
Рассудочность мешает им быть наивными, делать глупости. А без бесстрашия, без отваги делать
глупости, мне думается, искусство умирает. Феллини в каждой своей картине не перестает
удивляться и открывать для себя новое, а современные молодые кинематографисты Франции не
удивляются ничему. У них нет стимула творчества, нет восторга познания, в их фильмах не
ощущается
Подводя итог своим наблюдениям над мировым кинопроцессом, отраженном тогда в
Каннах, режиссер предсказывает появление интересного кино в странах, испытавших важные
общественные перемены, — в Греции, Испании, Португалии.
«Сибириада», представленная уже в 1979 году на Каннском фестивале и получившая
Специальный приз жюри, начиналась летом 1974 года. Ф.Т. Ермаш вызвал режиссера к себе и
предложил поставить фильм к съезду партии — о нефтяниках Сибири. А Кончаловский как раз
собирался делать экранизацию русской литературной классики с Лоллобриджидой в главной
роли… Но его «идея заинтересовала».
Перед началом съемок кинопоэмы режиссер говорил, что в картине будут представлены
два старинных рода — Соломиных и Устюжаниных. «Соломины — крепкие люди, накопители,
строители, охранители нажитого и приобретенного. А Устюжанины — бунтари, мечтатели,
вечные искатели правды. Но и те и другие нужны истории, все они имеют свою правоту, все
делают свое полезное дело — одни тем, что строят, другие тем, что разрушают. Это две стороны
единого процесса: невозможно разрушение, если не было уже построенного, как невозможно
строительство нового без разрушения отжившего. Соломины и Устюжанины ненавидят друг
друга, но не могут друг без друга жить. И из этой любви-ненависти, из единства
противоположностей, из столкновения правд, из ошибок, вольно или невольно совершаемых
каждым в борьбе за свою правоту, и рождается драматический накал фильма, движение его
сюжета».
Картину стали снимать в Томской области. Искали обобщающий образ всей Сибири.
В 1978 году режиссер говорил о том, что драматизм картины вытекает из «конфликта
между цивилизацией и природой». «Эта картина многому меня научила. Она потребовала
выхода на иной пласт размышлений — о человеке и среде, породившей его. Нефть, как и все
прочее, на что направлены усилия производства, не самоцель. Она лишь средство сделать жизнь
на земле лучше. А это значит, что она должна способствовать прогрессу в человеческих
взаимоотношениях — между человеком и человеком, между человеком и природой».
В постсоветское время он так комментировал материал фильма: «Еще не было Чернобыля,
но результаты неграмотной политики уже давно давали свои кошмарные плоды. Именно тогда я
открыл для себя работы Александра Чижевского, ученого, десятилетия проведшего в ссылке, не
публиковавшегося, не переиздававшегося. Он писал о неразрывности связи человека и космоса,