Играющий в пустоте. Карнавал безумной мудрости
Шрифт:
Во-вторых, с помощью настойчивого «выноса» внутренних опытов на суд внешнего зрителя выстраивается так называемый «мост», соединяющий внутреннее и внешнее в одно целое!
Можно даже сказать, что так устанавливается связь с источником энергии, с пространством внешнего зрителя, с Пучиной Многоглазой! В более грубой версии это можно объяснить как «приглашение на танец» госпожи Пучины Многоглазой, «профессионального зрителя», или просто – режиссера.
Так, настойчиво проявляя индивидуальное художническое понимание происходящего, актер замыкает свое воображение с воображением смотрящего пространствав единую электрическую цепь, образуя вращение Колеса Высшей Радости,
И, наконец, в-третьих, благодаря кропотливой, изматывающей работе в «саду роли» внутренние игрыкоманды артистов, работающих над спектаклем, начинают проходить испытание на прочность, закаляться, испытываться огнем восприятия, замешиваясь при этом в едином котле будущего зрелища. И в этом жестоком, требующем чудовищной выносливости процессе все лишнее будет отшелушиваться само собой, без излишних интеллектуальных спекуляций.
4) Последний шаг в работе – это период непосредственных родов. Плод выходит наружу, кристаллизуется в узор Мандалы Образа. Все лишнее отбрасывается, и Ликформы проступает в своей завершенности и неотделимости от Экрана Вечности, на который проецируется. И это самый ответственный момент всего процесса.
В чем основное достоинство такого подхода к работе с материалом? Основное достоинство – в преодолении двойственности между внутреннимпроцессом работы и внешним, между актером и режиссером. В этой позиции артист бесстрашно провозглашает свою творческую волюи заявляет о своем равном положении со всеми, кто принимает участие в работе над спектаклем. Таким образом, он берет ответственностьза свое положение в процессе работы. Он понимает, что он не марионетка в руках деспотичного режиссера, не пенка на молоке его воображения, не пешка на шахматной доске чьего-то мировидения, но самодостаточная фигура, имеющая свои размышления о жизни, свою мощную художническую потенциюи способность вплетать в узорчатый ковер коллективных усилий свою художническую волю!
Точка сборки, счастье – здесь и сейчас
Подведем черту, или расставим несколько финальных точек, чтобы двинуться дальше. Для этого нам понадобится термин из компендиума методов легендарного К. Кастанеды – точка сборки.
В очень грубом пересказе – это некий энергетический сгусток или пятно, нечто вроде пуговицы, на которую застегнуты все воспринимаемые нами миры. Благодаря точке сборкивсе плоскости воспринимаемого нами Театра Реальностисобираются в некий «центр тяжести», или «точку отсчета». Она крайне невелика, и лишь бесконечно малая часть из безграничного количества энергетических потоков замыкается на этот фокус. Остальной объем информации проносится мимо и остается за пределами нашего восприятия. Важно сразу же отметить, что в системе методов Самоосвобождающей Игрына каждой плоскости ( зрителя, актераи роли) есть свои точки сборки. И на определенном уровне сознательности сам Повелитель Игрявляется точкой сборки.
Уже очень много говорилось о Виртуальной позиции Ума, о Повелителе Игр, который переживает Театр Реальностив своей тотальной одновременности. Здесь, на уровне зрителя, – мир внутри него; на уровне актера он – мир;
Испытывая отождествление с этим положением Ума, мы трансформируемся в так называемого Плазмата– существо, соединяющее в себе сразу несколько уровней реальности. Оно одновременно – и пустота, и потенция, и форма; и зритель, и актер, и роль; и «просветление», и «путь», и «сансара»!
И в каждой частичке себя оно такое!
Термин «плазмат» введен Филипом Диком (1928–1982), одним из ведущих представителей параноидального сознания ХХ века. Дик писал научную фантастику под влиянием амфетаминов (по пять-шесть книг в год). В 1974 году его «поражает» розовый космический луч, после чего у него начинаются видения. Он вступает в общение с межзвездным существом-машиной, которое назвал Валлис, и приходит к убеждению, что так называемая объективная реальность на самом деле таковой не является, она не фиксированный, а довольно податливый, изменяющийся и постоянно играющий поток энергии и информации.
Он считает также, что материя – это язык или код, посредством которого выражает себя Космическое Существо или Божественный Разум.
Чтобы излечить заблуждающуюся Вселенную, Божественный Разум отправляет туда микроскопические частицы самого себя, некий Плазмат, с помощью которого, как утверждает Дик, человечество может научиться видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, – элементами гигантской иллюзорной голограммы.
Так, с точки зрения Дика, активизируется потенциал Сверхчеловекакак голограммы внутри голограммы, живого Бога, которого Дик называет Хомоплазматом.
Самое трудное, конечно же, – обнаружить эту метамифическую фактуру,которая одновременно проявляется в трех плоскостях, то есть как: 1) мир внутри нас (зритель), 2)мы – мир (актер),3) мы внутри мира (роль)!Через обнаружение себя в подобном видении мы обретаем право на методы, называемые в Алхимии Игры– Игрой точки сборки.Суть в следующем – каждая из плоскостей: зрителя, актера и роли – имеет свою точку сборки, обозначаемую в Алхимии Игрыбуквой: (бета), (альфа), (дельта). Смещение акцентов на ту или иную точку приводит в движение силу разных сфер Театра Реальности.
Если мы смещаем точку сборкив сферу плоскости роли,то активизируется сила действия;если же мы смещаем точку сборкив плоскость актера,то активизируется сила творческой потенции;если же – в плоскость зрителя,то сила восприятия. Точкой сборкиможет быть и само триединство, то есть одновременность в «здесь и сейчас», сам Повелитель Игр.В этом случае все присутствует в гармоничном равновесии: я смотрящий, я творящий,и я действующий– одновременны!
Игры методов этого ранга можно продемонстрировать следующей формой медитации.
Представим себе театр. Войдем в зрительский зал. Сядем в кресло и представим, что весь зал заполнен нами. В каждом кресле сидит наше «я». Все мы сморим в темноту сцены. Удержим эту визуализацию некоторое время. Теперь, не отпуская представления о себе-зрителе, представим себя в форме кукловода, который готовится к творческому акту. Мы-зрители не видим себя-кукловода, но знаем, что это – тоже мы. Удержим это переживание некоторое время.
И вот зажигается свет, и на сцене появляется марионетка, кукла, олицетворяющая некую роль. И мы понимаем, что это – тоже мы. Она произносит слово, делает жест, совершает действие…
Теперь выведите на сцену еще одну роль. Лучше, если это будет роль человека, которого вы хорошо знаете. Пусть они разыграют перед вами-зрителем то, что приходит на ум вам-кукловоду…
Удерживайте себя в триединой позиции и развивайте игру.