История тела сквозь века

Жаринов Евгений Викторович

Вилла Барбаро в Мазере была построена Палладио в 1560-х годах для его благодетелей – Даниеле и Маркантонио Барбаро.

Палладио чуть ли не единственный архитектор итальянского Возрождения, который был изначально не художником, а простым каменщиком. Поэтому не забывал, что удобные конюшни не менее важны, чем господский дом, и что рассуждения о божественном предназначении архитектуры надо подкреплять весомыми доказательствами. Например, построить церковь Иль Реденторе и в ритмической системе античного ордера выразить всю благодарность Спасителю за избавление Венеции от чумы 1575 года.

На вилле Барбаро к реальной архитектуре Палладио добавилась и архитектура в живописи на фресках Паоло Веронезе.

Псевдоним,

под которым Палладио прославился, придумал Джан-Джорджо Триссино, итальянский гуманист и его первый заказчик. Настоящее имя – Андреа ди Пьетро делла Гондола – показалось Триссино слишком вялым для такого талантливого молодого человека. Тогда он вспомнил про Палладион, легендарную скульптуру Афины Паллады, которая до поры до времени защищала Трою от всех напастей. Таким же талисманом города Виченцы должен был стать и бывший каменщик. Правда, скоро оказалось, что его возможности распространяются куда шире.

Палладио делал все, что входило в программу образования архитектора того времени: ездил в Рим, где зарисовывал античные памятники, учил наизусть «Десять книг об архитектуре» Витрувия, боготворил Альберти. Но ему единственному из всей ренессансной плеяды удалось создать новый язык пропорций, которым смогли пользоваться другие. А еще Палладио изобрел тип дома, подходящего для достойной жизни человека, просвещенного и тонко чувствующего гармонию и в природе, и в искусстве. Все современные архитекторы должны быть ему благодарны хотя бы за то, что он вывел частное строительство из разряда недостойных истинного зодчего занятий. А частный дом – это не что иное, как футляр, как место обитания тела, место, которое следовало сделать наиболее комфортным для хозяина дома. И Палладио буквально походя определил на много веков вперед развитие театральной декорации и театра вообще, возведя театр Олимпико в Виченце. Сам Палладио, скорее всего, удивился бы безмерно, узнав о своей нынешней репутации новатора и авангардиста. Он-то всю жизнь искренне полагал, что занимается восстановлением античной традиции по фрагментам сохранившихся зданий. И тщился хотя бы на шаг приблизиться к величию древних. Но теперь поздно – большинство современных архитекторов уже признали его за своего.

Барокко

Особое место в архитектуре эпохи барокко занимают церкви и часовни, интерьер которых был украшен черепами и человеческими костями. Если в Средневековье кости и черепа размещались исключительно в раках и были мощами святых, то теперь останки огромного количества безымянных мирян стали заполнять собой храмы и часовни. Как можно было объяснить этот феномен? Кости простых смертных в эпоху Средневековья и Возрождения, можно сказать, валялись прямо под ногами.

Так, на не дошедшем до наших дней витраже ризницы Сен-Дени (1338) были изображены милосердные деяния Людовика Святого, в том числе погребение мертвых. Однако не само погребение представлено было изображено на стекле, а сбор костей: король наполняет мешок черепами и берцовыми костями, в то время как его спутники, помогающие ему держать мешок, затыкают носы и рты.

На картинах Витторе Карпаччо кладбище усеяно обломками скелета или даже частями мумифицировавшихся тел, лишь наполовину укрытых землей.

Во времена Рабле черепа и кости валялись повсюду и служили нищим бродягам в окрестностях церкви Невинноубиенных младенцев, «чтобы отогреть зад». Разбросанные тут и там кости давали пищу для размышлений Гамлету и ему подобным.

Начиная же с XV в. в городах всю эту огромную массу костей стали складывать и располагать в определенном порядке. Их выставляли художественно уложенными над погребальными галереями или над порталом церкви, или в специально предназначенной для этого маленькой часовне около церкви.

Оссуарии

были сделаны для того, чтобы люди видели, что будет с ними после смерти. Первоначально это были, несомненно, лишь случайные хранилища, куда сносили выкопанные кости умерших, просто чтобы освободить место. Показывать кости было тогда не так важно. Но впоследствии, и особенно в эпоху барокко, оссуарии начали соответствовать общей поэтике театральности этого исторического периода. Пристрастие ко всему театральному пронизывает всю жизнь и искусство этой сложной, противоречивой эпохи.

Испанский поэт Кальдерон де ла Барка в своей аллегорической пьесе «Великий мировой театр», изданной впервые в 1645 году, представил мир как сцену: перед Богом Отцом и его небесным двором люди действуют как актеры; пьеса, которую они играют, – их собственная жизнь; их сцена – это весь мир. Согласно сюжету пьесы Кальдерона, любой человек, будь он королем или нищим, появляясь на «сцене» этого «театра», получает «реквизиты», соответствующие его «роли», то есть общественному положению. «Актер» выходит на сцену жизни «через одну дверь – «колыбель» и покидает ее через другую – «могилу». В этот момент «актеры» возвращают свои знаки различия («реквизиты») и узнают, насколько удачно они сыграли свою роль – когда падает занавес, остаются лишь четыре последних вещи: «смерть, страшный суд, рай и ад». Их символическому изображению была посвящена вся эпоха барокко и сюжеты ее произведений. И в этом смысле выставление напоказ останков умерших в виде оссуариев напоминало поднятые кулисы на сцене жизни. Это то, что ждет нас после сыгранного спектакля. Отсюда и помпезные надписи, с завидным постоянством повторяющиеся у входа в каждое хранилище костей.

Для этого времени были характерны парадная роскошь и помпезная формальность, пафосные жесты и высокопарное красноречие. Вот таким высокопарным красноречием и представляются все часовни и церкви, в которых черепа и кости людские начали выполнять роль театральной декорации.

В отличие от более сдержанной эстетики Ренессанса, барокко ставит на первый план человеческие эмоции. Барокко не боится изобразить такие жизненные явления, которые отвергла бы гораздо более сдержанная эстетика Ренессанса: нищету, болезнь, старость и смерть. Оно любит экстравагантное и уродливое, как более правдивое, сильное и эмоциональное. Это искусство обращается в первую очередь к чувствам зрителя: его динамика, театральный пафос, пышность, избыточность форм стремятся произвести впечатление, убедить, вызвать душевное волнение.

Часовня Костей в городе Эвора, Португалия. Капелла душ Ossos, то есть часовня из костей, является одним из самых известных памятников Эворы и жуткой туристической достопримечательностью. Часовня была построена францисканскими монахами в XVI веке. Этот зал смерти был сооружен рядом с церковью Святого Франциска. Часовня состоит из черепов и костей 5000 монахов, а два целых скелета висят прикованные цепями к потолку. Их личности остаются неизвестными.

Крипта капуцинов в Санта-Мария-делла-Кончеционе

Склеп под церковью Санта-Мария-делла-Кончеционе деи Каппуччини, разделен на пять часовен и содержит остатки 4 000 монахов капуцинов, похороненных в период между 1500 и 1870 годами. Почва, находящаяся в склепе, была привезена из Иерусалима.

Гальштат – небольшой городок в Австрии, в федеральной земле Верхняя Австрия. Он окружен красивым лесом, горами и чистейшим озером. На протяжении веков никто не знал, что под этой церковью скрыты сотни человеческих костей и ценных произведений!