HistoriCity. Городские исследования и история современности
Шрифт:
До революции в лаковых росписях также встречались изображения горожан, городских социальных типов и профессий. Например, в коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (далее – ВМДПНИ) есть табакерка «Московские извозчики» (Московская губерния, с. Данилково, фабрика П. В. и А. П. Лукутиных, 1843–1863). Вероятно, образцом для этой работы послужил один из листов альбома с образами городских жителей Российской империи, «городских криков» 664 . Принадлежность к профессии передана на миниатюре узнаваемой деталью: на спине у одного из персонажей изображен номерной знак, который извозчики носили на спине так, чтобы он был виден седоку. Жизнь города может репрезентироваться в лаковой росписи весьма необычным образом: например, на портсигаре «Пожарные знаки Москвы» (Московская губерния, с. Данилково, фабрика А. П. Лукутина, 1863–1876) изображены знаки, которые вывешивались на пожарной каланче для того, чтобы огнеборцы могли быстро определить, в каком районе Москвы произошло возгорание. В изображениях, подобных этим, городская культура и образ жизни репрезентируются через повседневные занятия и бытовые ситуации. Бытовые зарисовки и жанровые сценки играли важную роль в формировании представлений о пространстве своего государства, повседневной жизни населяющих его народов, важных событиях истории. Из совокупности этих образов у подданных империи складывалось понимание собственной идентичности, различий «городского» и «деревенского», «своего» и «чужого» 665 .
664
Одним
665
Вишленкова Е. А. Увидеть империю: город в визуальной культуре России XVIII – первой четверти XIX века. С. 50.
«Чтобы правильно писать, нужно много видеть»: советский город под слоем лака
Первыми сюжетами советской лаковой миниатюры были отнюдь не индустриальные пейзажи, а сцены из крестьянской жизни. Например, художники палехской артели выполняли росписи с такими сюжетами: «Тройка», «Жнецы», «Севец», «Коробейник», «Рыбная ловля», «Пляски на берегу» 666 . Как мастера Федоскино, так и миниатюристы Палеха, Мстёры и Холуя использовали в качестве образцов для росписей литографии, гравюры, старинные лубки, репродукции произведений станковой живописи, фотографии. Оригиналы значительно перерабатывались, композиция произведения подчинялась художественному решению вещи с учетом ее формы и функции. Ассортимент изделий из папье-маше, украшенных миниатюрной живописью, уже в первые годы работы артелей в СССР был весьма широк: мастера расписывали пластины для фотоальбомов, бювары, коробки, чайницы, очечники, папиросницы, декоративные тарелки, пудреницы и, конечно, шкатулки. Продукция артелей предназначалась на экспорт и для продажи в специальных магазинах, например в магазине художественных промыслов при Кустарном музее.
666
РГАЛИ. Ф. 2322. Жидков Г. В. Д. 267. Ведомости на готовые изделия палехской кооперативной «Артели древней живописи». Л. 1–134.
В советском искусствоведении было принято считать освоение советской тематики инициативой мастеров промысла, «страстным, романтически-взволнованным, искренним откликом на социалистическую действительность» 667 . В настоящее время это утверждение подвергается сомнению. Искусствовед, специалист по истории палехского искусства Людмила Кривцова считает, что «обращение к темам советской действительности было не художественной потребностью и не экономической необходимостью, а идеологическим заказом» 668 . Подчиняться этому заказу, как пишет исследовательница, палешане не спешили, тем более что даже экономический фактор не мог оказать стимулирующего влияния на развитие советских тем: ведь основной объем производимой продукции экспортировался за границу, где популярностью пользовались сказочные сюжеты и традиционные «русские тройки».
667
Коромыслов Б. И. Искусство лаковой миниатюры в годы после Великого Октября. С. 134–135.
668
Кривцова Л. А. Индустриальный город в палехской лаковой миниатюре 1920–1930-х годов // Проект «Манчестер»: прошлое, настоящее и будущее индустриального города: сборник научных статей / под ред. М. Ю. Тимофеева. Иваново: Иван. гос. ун-т, 2012. С. 82.
Выполнение идеологических рекомендаций по «освоению новой советской тематики» давалось художникам нелегко. Во-первых, советский визуальный канон еще не сложился, и мастерам было неясно, какие сюжеты уместны к изображению. Во-вторых, несмотря на близость к важным промышленным и политическим центрам, Москве и Иваново, миниатюристам как сельским жителям было трудно вообразить повседневную жизнь индустриальных городов. Палешанин Павел Баженов так описывал затруднения, которые вызывала у него задача изобразить на черном лаке современный сюжет: «Для того чтобы отразить современность – необходимы снимки новостроек, – их требуется большое количество. Не имея под рукой такого материала, мастера часто приходят в заблуждение. Еще лучше увидеть своими глазами фабрики, электростанции, домны, турбины. Чтобы правильно писать, нужно много видеть» 669 . Экскурсии и командировки были признаны важным инструментом расширения кругозора мастеров: программа ознакомительных поездок в музеи, на крупные стройки, в города для осмотра достопримечательностей стала частью советской системы поддержки промыслов 670 . В-третьих, даже после разъяснений, какие темы можно считать советскими, решение их в миниатюрной технике было нетривиальной задачей с точки зрения композиции и художественного исполнения.
669
Вихрев Е. Палешане. Записки палехских художников о их жизни и творчестве, написанные летом 1932 года и иллюстрированные ими самими. C. 245.
670
Бакушинский А. В. Искусство Палеха. М.: Academia, 1934. С. 261.
Искусствоведы и художники, сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) помогали художникам на производствах найти новые темы и разработать соответствующие им композиции для выполнения на изделиях из папье-маше. В 1948 г. современная советская тема в произведениях мастеров и художников стала в НИИХП «предметом специального изучения как проблема, имеющая большое значение для развития советского народного декоративного искусства» 671 . Сотрудница научного отдела института, искусствовед Людмила Розова подготовила исследовательскую работу «Современная советская тематика в творчестве народных мастеров и художников» по материалам выставки к 30-летию художественной промышленности и народных художественных ремесел в СССР. Определенные успехи мастеров промыслов в изображении советской действительности Л. Розова видела в развитии следующих тем: 1) Ленин и Сталин – вожди великих побед и достижений, 2) Единство народов СССР, 3) Советская эмблема, 4) Москва – столица СССР, 5) 30 лет Советской власти, 6) Великая Отечественная война, 7) Народные герои, 8) Социалистическое строительство 672 . В приведенном списке изображения Москвы выделяются в отдельную сюжетную группу. Вероятно, это связано с тем, что в 1947 г. отмечалось 800-летие Москвы и художественные артели получили специальные заказы на изготовление изделий к юбилейным выставкам. Важно, что образ города Москвы, с одной стороны, репрезентировал конкретный городской ландшафт, узнаваемый благодаря архитектурным символам столицы: кремлевским стенам и башням, панорамам Красной площади, зданию Большого театра, монументу «Рабочий и колхозница» и т. д. С другой стороны, через образ Москвы миниатюристы создавали проекцию всего СССР как многонационального социалистического государства: на подобных миниатюрах изображались представители народов СССР и советские государственные символы.
671
Отдел рукописей и научной документации ВМДПНИ. Ф. A-643. Архив НИИХП. Оп. 4. Д. 272. Розова Л. К. Современная советская тематика в творчестве народных мастеров и художников. Рукопись. Л. 23.
672
Там же. Л. 28.
Оценить, насколько часто образ города становился центральным в композициях миниатюристов, в настоящее время достаточно сложно. Представление о том, что такие изображения не были редкостью, дают каталоги музейных коллекций, лоты аукционов и старые фотографии, на которых запечатлен процесс
673
См. например, фотографии из архива Федоскинской артели лаковой живописи. Лукутинская фабрика: сайт «Артель Федоскино». https://fedoskino.net/lukutinskaya-fabrika.html.
В советское время, как и в имперский период, открыточные виды занимали важное место в образной системе декоративно-прикладного искусства. Музейное экспонирование этих предметов не распространено: многие из них относились к разряду массовой продукции, где росписи представляли собой копии, выполненные мастерами по установленному образцу. В статье 1938 г. о перспективах развития федоскинского промысла искусствовед В. С. Воронов рекомендовал художникам промысла продолжать традиции дореволюционных лаков в области городской пейзажной миниатюры через работу над тематическими сериями с «характерными видами древней и социалистической столицы». Он отмечал, что такие изделия имели прежде значительное распространение, а цикл лукутинских лаков с видами Кремля и московских достопримечательностей «удовлетворял интересы потребителя к историческому прошлому страны и города», шкатулки хорошо продавались как подарки и сувениры 674 . Воронов советовал изображать на миниатюрах «такие выразительные объекты, как московское метро, Химкинский речной вокзал, канал Москва – Волга, набережные, новые мосты Москвы-реки, здания Верховного Совета СССР, Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина и др.» 675 . Аккуратный рисунок, внимание к архитектурным деталям в изображениях зданий – символов новой Москвы должны были обеспечить эту серию «новым и художественно-интересным содержанием».
674
Воронов В. С. О перспективах художественного пути федоскинской артели [1938] // Народные художественные промыслы. Теория и практика: Сборник научных трудов к 50-летию НИИ художественной промышленности / под ред. А. И. Дедова. Щербинка: Типография НИИмаш, 1982. С. 144.
675
Там же.
Ил. 4. Карпов Степан Михайлович (автор образца). Шкатулка «В. С. Р. К. Х. (Всероссийский союз работников коммунального хозяйства)». Москва, Кустарный музей, 1925 г. Папье-маше, лак, масло, порошки металлические, миниатюрная живопись. 4,5 x 13,7 x 9 см
Новый образ жизни советского города мог быть репрезентирован через изображения его жителей. Например, художник Степан Михайлович Карпов подготовил для Кустарного музея серию образцов для росписей, посвященных профессиональным союзам рабочих, где изобразил представителей новых городских профессий. В коллекции ВМДПНИ находятся несколько шкатулок, выполненных по его эскизам в 1920-е гг.: «В.С.Р.К.Х.» (Всероссийский союз работников коммунального хозяйства) (ил. 4), «Всероссийский союз полиграфистов», «Цектран» (Центральный комитет профсоюза железнодорожного и водного транспорта). Возможно, шкатулку, расписанную по образцу именно этой серии, приобрел в Кустарном музее Вальтер Беньямин. 12 января 1927 года он сделал запись в дневнике: «Купил в Кустарном музее довольно большую шкатулку, на крышке которой на черном фоне была изображена продавщица сигарет. Рядом с ней тоненькое деревце, а под ним мальчик. <…> Сюжет, изображенный на большой шкатулке, должен быть совсем новым, по крайней мере на фартуке продавщицы написано „Моссельпром“» 676 . В отличие от дореволюционных лаков в советское время подход к репрезентации городской жизни через изображение его жителей и знаковых профессий городской повседневности не получил большого распространения. Работы по эскизам Карпова, по всей видимости, были экспериментальной серией и больше не повторялись.
676
Беньямин В. Московский дневник [пер. с нем. Сергея Ромашко]. М.: Ад Маргинем Пресс, 2012. С. 124.
Заметной темой советской лаковой миниатюры в 1920–1930-е гг. была визуализация идеологической программы смычки города с деревней. Этот сюжет отражен в росписи рамки для фотографии «Смычка крестьянина с рабочим» (Баканов И. М., Палех, 1925), баула «Смычка» (Буреев Г. К., Палех, 1934). Для большинства подобных изображений характерен пафос прославления смычки как социалистического преобразования, которое должно было способствовать преодолению голода и разрухи за счет регулирования товарообращения между городом и деревней. В миниатюре И. М. Баканова «Пастушок» (Палех, 1933), выполненной на крышке очечника, изобразительная трактовка соединения «городского» и «сельского» приобретает более лирическое звучание. На заднем плане, за спиной у пастушка, окруженного мирно пасущимися овцами и козами, – город с дымящими заводскими трубами. Искусствовед А. В. Бакушинский, много сделавший для организации работы артелей лаковой миниатюры во второй половине 1920-х – 1930-е гг. и хорошо знавший художников промысла, отмечал, что Баканову как никому другому удавалось «в художественном образе осознать всю суть и сложность отношений между советским строем, городом и деревней» 677 .
677
Бакушинский А. В. Искусство Палеха. С. 159–160.
Коллекционер Александр Добровинский предлагает, по аналогии с термином «агитфарфор» и «агитплакат», использовать для обозначения изделий с лаковой миниатюрной росписью на революционные темы и сюжеты «нового быта» термин «агитлак». Несмотря на то что термин уже прижился и употребляется в исследовательских работах, характеристика лаковых миниатюр как «мощного орудия социалистической пропаганды и агитации» представляется неоправданным преувеличением 678 . Скорее, изображения на лаковой миниатюре не агитируют зрителя в поддержку какой-либо идеи или нововведения, но утверждают его как уже совершившееся, ставшее реальным. Для достижения этого эффекта художники прибегали к технике «монтажа» изображений. Генеалогию этого стилистического приема в практике мастеров лаковой миниатюры можно вывести как из хорошо им знакомой иконописной традиции, так и из языка фотографии и плаката 1920-х гг. Монтаж, сочетающий в одном пространстве изображения «правдоподобные» сюжеты бытовой жизни города и деревни, создавал иллюзию, что смычка уже совершилась, и поддерживал в воображении наблюдателя «переживание реальности воплощенной мечты» 679 .
678
Официальный сайт проекта АГИТЛАК. Альбом, Промыслы, Коллекция, Новости и Публикации. 2009. http://www.agitlak.ru/project.html.
679
Орлова Г. «Карты для слепых»: политика и политизация зрения в сталинскую эпоху // Визуальная антропология: режимы видимости при социализме / под общ. ред. Е. Р. Ярской-Смирновой, П. В. Романова. М.: ООО «Вариант»; ЦСПГИ, 2009. С. 61.