Моцарт и его время

Луцкер Павел

Иоганн Килиан Штрак, из-за которого пьеса стала более сложной, чем того требовал жанр серенады, был в то время камердинером Иосифа II, причем, что важно, имел на своего господина большое влияние, в том числе и в сфере музыки. Он, судя по всему, музыкально был неплохо образован и играл в квартете вместе с Иосифом (партию виолончели)^ь. Учитывая все это, Моцарт, по-видимому, стремился создать у приближенного к императору придворного наилучшее впечатление о своих композиторских способностях. Как и все серенады, исполнявшиеся на открытом воздухе в качестве фона для прогулок, бесед хозяев и гостей во время праздника, приема, бала и проч., она должна была слушаться издалека, включать интересные звуковые эффекты, выигрышно представлять тембр инструментов. Все это в ней есть — и обязательные педали валторн, и виртуозные партии кларнетов и фаготов, переклички инструментов, стройные ШШ

в первом АНещо, сопоставление групп инструментов в первом менуэте, проникновенное трио солирующих кларнета, валторны и фагота, напоминающее об оперной кантилене — в медленной части⁰. Моцарт буквально усеял свою партитуру динамическими нюансами. Резкие в/, контрасты / и р, многочисленные сгезсепйо и сИттиепйо, вся детальнейшим образом выписанная динамическая палитра — след мангеймских впечатлений и свидетельство тщательной отделки темброво-звуковой стороны.

Что же в Серенаде можно считать данью «учености»? По-видимому, прежде всего, ее фактурную и композиционную сложность. Конечно, по своим техническим и выразительным возможностям духовые инструменты в то время явно уступали струнным. Поэтому и музыка для духовых серенад обычно более проста, чем в аналогичных произведениях для струнных. Миланские и зальцбургские духовые дивертисменты (а их в 1773—1777 годах Моцарт написал около десятка) прекрасно вписываются именно в такую трактовку жанра. Совершенно иные — три большие духовые серенады, сочиненные в Вене: уже упомянутая Ез-биг’ная ИасИшимк, серенада с-то11 КУ388/364а (1782) и знаменитая

а Письмо от 3 ноября 1781 г. — Впе/еСА III. 5. 165, 171.

Ь См. об этом комментарии X. Айбля: Впе/еСА VI. 5. 66.

с Аналогия этой части с оперной сценой проведена Э. Федосовой. См.: Федосова Э. Серенады для духовых инструментов (Инструментальный театр Моиарта) // Моцарт. Проблемы стиля. Сб. тр. РАМ им. Гнесиных. Вып. 135. М, 1996. С. 59.

Серенада для тринадцати инструментов КУ361/370а Сгап РапНа (между 1782 и 1784 годом)³. Они одухотворены «таким честолюбием и серьезностью, что их следует рассматривать как несомненную вершину... всего жанра в целом»^ь. Ни разу до Серенады Ек-биг партитура не была прописана столь дифференцированно. Ее начинает мощный аккорд 1иШ и его тихое «эхо» — прием очень удачный для «садовой» серенады. Однако вслед за ним в лирической теме фактура напоминает, скорее, не духовой, а струнный секстет, не садово-парковый дивертисмент, а камерный ансамбль:

1

Кроме этого XV 375 — более развернутая, чем зальцбургские дивертисменты, композиция. И дело даже не в том, что в ней пять частей, тогда как в более ранних — три-четыре^с. Каждая часть разработана гораздо масштабнее. Первая — полноценное сонатное А11е§го с обилием тематических идей, развитыми связками, кодой. То, что в экспозиции звучит лишь одна побочная тема

а Датировка больших духовых серенад, за исключением секстетной версии КУ 375, представляет собой проблему, специально рассмотренную в предисловии к соответствующему тому ЫМА. Ьеезоп О. \Ъпгап // ЫМА VII, \% 17, Вд. 2.

Ь Эйнштейн. С. 203

с Стоит, видимо, иметь в виду, что зальцбургские духовые дивертисменты представляли собой род «застольной» музыки, а собственно серенады в Зальцбурге было принято писать для оркестрового состава со струнными. В Вене, как видно, в 1780-е гг. серенады писались именно для Нагтотетизгк.

г<о

сч

ТГ

а.

О

ь-

5

го

О

С

2

О

о

«

н

о

Он

о

«

н

(элегическая мелодия кларнета в Ь-шо11), а в репризе ее сменяет другая (усердновиртуозное соло

валторны) (Примеры 76а, б) — прием, который можно было бы ожидать, например, в клавирном концерте, но не в духовой серенаде. К композиционным «затеям» в КУ375 можно отнести и имитационную технику в медленной части и финале.

[АНевго тае$(о$о]

|ДД

~ | гТгггГпТ

Тгт¹

' |

~

^|

^ГГ‘

1

^г^ * П.

766 [АИедго таев^ояо]

Сог. т Е$

Шаг в сторону камерного ансамбля, сделанный в Серенаде Ек-биг, превратился почти что в зияющую пропасть, отделившую от жанровой традиции духовых серенад-дивертисментов Серенаду т с КУ388/364а для пар гобоев, кларнетов, валторн и фаготов. Уже в выборе тональности она настолько нетипична для развлекательной музыки, что впору вслед за Эйнштейном задаться вопросом: «действительно ли это ^сЬЧпшВс, предназначенная для исполнения на воздухе?»³ Тем более что и повод, в связи с которым она возникла, неизвестен. На автографе рукой Моцарта проставлена дата «1782», однако неоднократно и по разным причинам в моцартоведении высказывалось мнение, что она могла быть написана позже. Флотхаус находит в ней общность с рядом с-шоН’ных произведений 1783 года — Адажио для клавира и скрипки, Фугой для двух клавиров и Мессой^ь, Тайсон обнаружил, что водяные знаки на бумаге автографа Серенады те же, что и в сочинениях 400-х номеров Указателя Кёхе-ля^с. Позднее Моцарт переработал с-то1Гную Серенаду в струнный Квинтет КУ406/5166, очевидно предназначая в подарок прусскому королю вместе с серией квартетов, и тем самым подтвердил ее особый жанровый статус. Партии НагтотетизИс оказались настолько развитыми и сложными, что при переложении для струнных инструментов не потребовалось существенных изменений ни тематизма, ни фактуры.

Имеется еще одно высказывание Моцарта, которое тоже косвенно затрагивает проблему МШеШще. В переписке с Себастьяном Винтером, бывшим слугой Моцартов, который теперь получил место у князей Фюрстенбергов в Донауэшенгене, он ведет переговоры о продаже князю нескольких своих произведений, оговорив, что речь идет о тех, которые он «сочинил для себя или для узкого круга любителей и знатоков (с условием не выпускать их из рук)»¹¹. В конце письма указана сумма гонорара за три концерта (КУ451, 459, 488) и три симфонии (КУ319, 338, 425).

Речь идет о двух зальцбургских и «Линцской» симфонии, двух концертах 1784 года Ш-биг и Р-биг) и знаменитом Концерте А-биг (1786). Что-то из сказанного Моцартом можно отнести на счет рекламы. Вряд ли следует считать симфонии и концерты произведениями лишь для избранного круга, коль скоро

а Эйнштейн. С. 205.

Ъ ЛоЖшз М. МогаПз ВеахЪеКиодеп ещепег ипд Ггетйег \Мггке. §а12Ьиг§, 1969. 5. 25.

с Тувоп. Р. 277.

с1 Письмо от 30 декабря 1786 г. — Впе/еОА III. 5. 589, они предназначены все же для публичного исполнения. Однако очевидно и то, что все перечисленные опусы Моцарт ценил очень высоко.

Концерт Р-йиг КУ 459, например, он действительно играл только сам, в том числе на коронационных торжествах во Франкфурте-на-Майне 15 октября 1789 года. В этом Концерте, пожалуй, как ни в одном другом, «ученые» контрапунктические приемы щедро рассыпаны по всем частям на радость образованным и искушенным знатокам. Впечатляет великолепное, завораживающе прекрасное мелодическое плетение четырехголосного бесконечного канона в медленной части (Пример 77, т. 103 и далее), равно как и знаменитое фугато в финале — Юиг йе/огсе [фр. проявление силы, главный прием] всего цикла, особенно остро воспринимаемое в контрасте с беззаботно-танцевальной, в духе буффонных ансамблей темой рефрена. Да и в целом финал представляет собой форму, организованную исключительно сложно, — прямая противоположность рекомендациям Леопольда писать «коротко и просто».