А. Блок. Его предшественники и современники
Шрифт:
дать тему революции в произведениях монументальных жанров. К таким
произведениям относятся неоконченная поэма «Ее прибытие» (1904) и в
особенности драма «Король на площади» (1906). В «Короле на площади» с
особенной ясностью выступают попытки Блока в сложную, переходную эпоху
творческого развития решить важнейшую для него художественную проблему
лирического характера старыми, уже вполне отработанными в его первом
лирическом сборнике средствами.
персонажей драмы — Дочь Зодчего, «высокая красавица в черных шелках» —
представляет собой несомненную пробу применения театрализованного образа-
характера Прекрасной Дамы при решении художественной ситуации,
полностью построенной на проблемах революционной эпохи. Подобные
попытки — одна из причин художественной неудачи драмы: абстрагирование,
обобщение героя, «накладываемого» на ситуации, которые как раз требуют
наиболее конкретных из возможных решении, чаще всего вызывают
недоумение даже там, где Блок обнаруживает поразительную, неожиданную для
него социальную проницательность в анализе того или иного образа-характера,
как, скажем, образ Шута, в котором Блок хотел изобразить «соглашателя».
«Король на площади» наиболее тесно связан с самыми глубокими из
блоковских стихов о 1905 годе, например со стихотворениями «Вися над
городом всемирным…» и «Еще прекрасно серое небо…». И в то же время
это — наиболее слабая из его лирических драм 1906 г. Однако тут же, в этой
самой слабой из драм, обобщающих духовный опыт поэта в революционную
эпоху, вместе с тем наиболее резко проступает также внутренняя
художественная задача, стоящая перед Блоком. В новый период своего развития
Блок должен найти социальные обоснования для лирического образа-характера.
В «Короле на площади» та же Дочь Зодчего, отчетливо связанная с Прекрасной
Дамой, говорит о себе в разговоре с влюбленным в нее поэтом: «Я — нищая
дочь моего народа» или: «Я нищая дочь толпы». Первая редакция пьесы
открывается диалогом любовной пары, тревожно переживающей обреченность
своей любви: «Наша любовь цветет так богато и пышно оттого, что ее окружает
нищета. Нищета питает темные корни всех пышных цветов и всех земных
великолепий. Без нищеты не было бы богатства, как свет не бывает без тени».
Сложность и богатство самой любви, как и ее «темные корни»,
обусловливающие ее обреченность, прямо, хотя и наивно, связаны с
социальным неравенством. Любовь центральных героев пьесы, Поэта и Дочери
Зодчего, в более сложной форме повторяет эту ситуацию. Как символ
обреченности любви в социально трагических
влюбленная пара бросает в море цветы. Поэт и Дочь Зодчего «бросают в море»
социального гнева не пышные цветы, купленные у шатающейся от голода
нищенки (так было с влюбленной парой), — не просто свою любовь, нет, они
сами бросаются в это море социального гнева и гибнут в нем. Можно по-
разному относиться к символическим приемам, применяемым Блоком в этой
самой слабой из его лирических драм. Однако ясно одно: обнаженнее чем где-
либо еще (именно потому, что блоковские символы столь резко не вяжутся с
авторским идейным замыслом) выступает ставшее непреложным для Блока в
эту пору стремление освещать наиболее глубокие внутренние переживания
людей в единстве с социальным драматизмом их судьбы. Социальность должна
сейчас входить у Блока в душу, в лирический характер.
Поэтому-то столь существенно важна для всей последующей эволюции
Блока его попытка в стихотворении «Прискакала дикой степью…» из раздела
«1905» «Нечаянной Радости» найти в связи с революционной темой новый,
социально активный лирический характер. Здесь, в этом стихотворении, очень
отчетливо видно и то, чего хочет Блок-художник, и то, чего он еще не может,
что он должен в дальнейшем своем движении искать по разным творческим
линиям и по-новому, обобщенно решать. Существенно прежде всего то, что это
стихотворение, несомненно входя в общую линию блоковской
«катастрофической» темы и социально ее перетолковывая, в то же время не
содержит образных реминисценций «романа о Даме и ее рыцаре». Лирический
характер здесь явно иной природы:
Прискакала дикой степью
На вспененном скакуне.
«Долго ль будешь лязгать цепью?
Выходи плясать ко мне!»
Рукавом в окно мне машет,
Красным криком зажжена,
Так и манит, так и пляшет,
И ласкает скакуна.
Возникающий здесь лирический женский образ-характер имеет обобщенный
смысл. «Красный крик», которым «зажжена» всадница, конечно, относится к
тому же ряду образов, знаменующих общую катастрофу, которые были столь
характерны для молодого Блока. Но читателю-современнику не надо было
обладать особой проницательностью, чтобы прочесть в этом «красном крике»
прежде всего 1905 год. Конечно, образ всадницы — в своем роде символ
народной души, охваченной «красным криком». Но ведь это и не просто
символ. Эмоциональные краски образа не выявлены до конца, но есть тут и